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艺术是心灵的迹化
时间：2008-1-26 23:03:10 点击次数:3445 |
艺术是心灵的迹化
□晓 滨
近日，襄樊四中美术高级教师周明礼的画集，由江苏画刊提名，《２１世纪优秀艺术家画集》专辑推介。周明礼以《成似容易却艰辛》为题，真实地叙述了自己艺术追求的生活、理念、痛苦和快乐。文中给我印象最深的是那段“上了美院却学会了写诗”的情节。周明礼在大学爱泡图书馆，他在看外国大师绘画作品的同时，疯狂恋上读诗写诗。当他写的《下雪的早晨》等几首诗歌在杂志上发表并获大学生诗歌赛二等奖后，更加刺激了他的诗兴。于是，他痴迷地抄了两大本诺贝尔文学奖获得者的诗歌，并且对西方现代诗人的名篇名句，达到几乎可以背诵的记忆。
我国著名画家吴冠中说：“美是对人内心的提升。”美术学院应该是传播“美”的学府，如果只传“技”不传“艺”，那就是误人子弟。艺术既是为生活的需要而设，更是为生命的倾吐而为。周明礼爱上读诗写诗，在常人看来好象是误了自己的绘画专业，实际上写诗为他后来的绘画创作注入了无限的想象空间，提升了他内心对美的感受力和创造力。他说：“诗歌成就了我的“画外功”，使我的绘画作品增添了一种或朦胧、或空灵、或含蓄的意象美感和一种大气磅礴的天籁神韵”。
意象是客观形象与主观心灵融合而成的带有某种意蕴和情趣的东西。是客观物象经过创作主体独特的情感活动锤炼出来的某种艺术形象。人是艺术的主体，心是艺术的灵魂，形象是艺术家对生活的感受。以意造型，以形写意，以情驱笔，笔随心运即是周明礼这些年来的创作趋势。他的毕业创作《陶罐系列》作品就明显带有意象造型的典型影子。他说:“在美院毕业作品展上，一位师姐看了我的画激动地跟我握手表示祝贺时，我感到她的手在微微地颤抖。”艺术能如此打动陌生者的心灵，使人与人之间可以通过色彩和线条得到沟通，让周明礼的内心得到了一种莫大的宽慰。
周明礼特别喜欢古典国画大师黄宾虹和开中国画大胆用色先河的林凤眠的艺术。后来，又受到吴冠中绘画的影响。为了师古不泥，传承创新，他着力在绘画时进入最佳的绘画状态，在诗中构想，在画中求异，在忘我中尽情发挥，在必然与偶然中有缘相碰；把色用到亮处，把墨点在佳处，把白留到妙处，把款题到好处，把心用到极处。他说：“我画画的时候，尽量避免别人的干扰，让自信在画纸上真情地张扬，让情感在墨色中尽情地表达。当你专注于绘画状态的时候，你才会感到物我两忘、神游八荒的快乐”。
周明礼的绘画在于善变，他把西画的色彩，用到了国画中，又把国画的笔法用到了西画上，不断在水、墨、色、纸中寻找灵感，极力营造一种色墨碰撞，中西融会的艺术语言。他想用自己的探索，把东方式的遁世心理和谐和西方式的个性形式和谐巧妙地结合在一起，创作一批既有意象性又有形式感的 彩墨画作品。他的作品《天池》、《谐音》、《吐翠》等都是近年来用心挥就的新作，体现了他对生命对自然的无限情怀和独具慧眼。
周明礼早年画西画，在我第一次看到他的水彩画时，我感到他就是画西画的。若干年后，当我第一次看到他的彩墨画时，我又觉得他是画国画的，而且还看出了国画以外的东西。从他善变的艺术生涯中，我预见到他无限的创作空间和无量的艺术前景。因为，他是用心灵在诗化和寻找自己的精神飞跃和艺术感觉，他在立象以尽意，得意而忘象的墨色变奏中，不断“突破”自己，不断寻找心灵迹化的思想瞬间和斑澜色彩。
周韵华说：“一个现代中国画家，要能贯通古今，融会中西。把古往今来连成一片，把民族性和现代感统一起来。要勇于改变那种固定不变的模式和超稳定的传统观念，不断追求新的视觉式样。提倡从各种角度，用不同方式去审视世界，能动地选择一切可能的手段来表现精神之光，以顺应时代和心灵的节奏”。周明礼在变，在传承创新中变，在中西合壁中变，在心灵的自我提升和艺术的不断完善中变。
作者简介:李晓滨（笔名：星星）生于湖北襄樊，毕业于湖北美术学院。中国地市报新闻美术委员会委员、湖北省新闻美术记者协会常务理事、湖北省美术家协会会员、汉水版画会副会长，襄樊市美术家协会副主席。 1988年随中国著名画家叶毓中、刘千教授习连环画，得大师独到的装饰绘画之趣。广告创意设计作品四次参加全国广告作品展并获奖，中国画及版画作品多次参加全国和全省展览，并见诸全国各大报刊，有的被台湾、香港、美国、日本等中外友人收藏。
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