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解读“春山读书图”
时间：2010-5-12 12:27:09 点击次数:9995 |
王蒙的春山读书图，元四家之一，元季四大家之一的倪瓒曾，在王蒙“岩居高士图”上题跋曰：“王候笔力能扛鼎，五百年来无此君”……
此图为王蒙典型的长松高岭格局。图下方，土冈及层后共种着五棵巨松，枝干屈曲，鳞皴龟裂，用笔古补灵活，树身略施淡褚色，极为雅致，松针以细笔由下向上勾剔，层层叠叠，形如卷云。松荫下青溪畔隐约可见茅屋数间，背景着青山。最前面的茅屋中有一人正端坐读书。冈阜右边的近水处有一个亭子。亭边有一人临溪倚栏远眺，似观赏这迷人的春光之景。主人端坐于亭中，小童在其后侍候。远处的山谷间有一间房屋，内有一人似在劳作，图的上方是两座矗立的山峰。山头的形状是王蒙画中常见的拳头状。山石以解索皴皴出，形象地展现了南方土质山的构成。山头及坡顶布满苔点以点带皴，干湿笔交融，郁郁葱葱，生机勃勃，整幅画以水墨为底，仅在树干、茅草、木质窗棂、栏杆及人物的皮肤等处设以赭石色，别致而优雅，尽显“万株松下一闲身”的超然之境。
元四家中在布景、造型和技法方面，王蒙称得上是功力最为深厚，手法最为丰富的画家。《春山读书图》的构图是王蒙从北宋“全景式”山水构图中变化而来的，前后冈阜、山峦衔接紧密，通过折搭转换，层层延展等方式，使其气脉通畅。山石的形体在取法董源，巨然画的基础上又增强了弯曲运动之态，有“纵逸多姿”之妙，前后的树、石不以云水间隔，反以墨色的浓淡，虚实就巧妙地分出了层次，推移了空间，可见画家布局和造型能力的高超。王蒙此画一变宋法，化森严为纵逸，变雄旷为灵秀，尽显元人放逸的审美思想。张大千大师对此画进行了反复临摹数变，形成自己的笔墨语言，略加改动，成为自己的代表作。在笔法上，他用自己创造的交叉而屈曲的鲜索皴以及苍老、蓬松的干笔勾皴，很好的表现出被植物蒙盖的大山，在墨法上，用淡墨、干墨、浓墨、焦墨层层勾皴点染。使山石益显华滋厚实，点苔则疏密有致，浓淡相宜，给人以苍茫深秀之感，在设色上，只用赭石色，这是浅绛山水画的古制。我们现在攸采已经习惯用赭石，花青来作的浅绛山水的基本色了。赭石的土红色浅绛山水就是指以赭石色为主的浅设色山水画。通常来说，色彩越丰富、水墨越易失去韵味。如果想更多地保留水墨山水画的笔墨情趣，那么这种仅在局部设赭石色的方法会使画面别具古雅之美。元代山水画家在宋代水墨山水的基础上探索着色的新络，很大程度上促进了青绿山水的发展。然而，青绿山水的艳丽无疑会冲淡山水水墨画的清雅。于是，黄公望、王蒙等画家便尝试用赭石和花青上淡彩，后人称之为浅绛山水。
“春山读书图”未题年款，但从左上方画家自题的两首七律诗后的署款，黄鹤峰下樵叟王子蒙画诗书，可知此图当王蒙隐居黄鹤山之后的作品。再看其连皴带擦，苍茫华滋的老成笔墨和意超象外，直入华境的创作风格，亦可知当是王蒙后期的精品力作。
此图我也临摹数百遍，对景物物象略加改动，纯属水墨山水画，没有用赭石设色，以水墨为主，在皴法方面，运用了干笔短线长线条，粗线细线并用，点染皴擦。在笔墨方面用五色分成，焦、浓、淡、干、湿分项运用，水墨为主，设色辅助。
中国文化确实非常深厚，但在近百年“西学东渐”的过程中逐渐被遮蔽了。几十年来，我们一直试图打开它，揭开遮蔽。但在没有打开没有揭开遮蔽之前，它在西方霸权话语的冲击下仍是处于劣势的。中国画唯一的出路是把自己吃透。舍此，别无他路(当然借鉴其他画种也是很有必要的)。那么中国画的本源到底有什么东西呢?这是我们要总结的。不能说我们现代化了，传统中的东西都是糟粕。从中国文化角度看，儒家思想是中国文化的基本思想。除了儒家思想外，还有道家思想、释家思想，但儒家思想是主干。儒家讲的“礼”是秩序、规则。山水画家蕴涵着“礼”的观念。黄宾虹老先生说的“整中乱，乱中整，齐而不齐”实际说的就是这种秩序。在秩序中要有自由没有秩序就自由不起来。从这方面展开来谈，还有很多的基本规律，若不按这些基本规律作画，画看起来就不顺眼。
当然，我们也经常听到有人说“正什么本，请什么源”?此话的意思明显是有贬义的。我的理解是不“正本”的话，我们不知道应当把自己放到什么位置上，也不知道自己是从哪里发展来的。一个民族、一个国家是怎样走到今天这个地步的?我们现在在世界大家族中的位置是怎样的?只有知道了这些，我们才知道在政治、经济、文化上应当采取什么样的策略。搞不清楚我们传统文化的“源”，搞不清楚哪些是传统文化的精髓，我们画的画就没有意义，没有价值。一言以蔽之，我们要加深对中国画自身的认识。中国画的出路，必须延续中国画传统，按这条线索往前走，体现出中国画的本质精神，才是中国画的最佳出路。所以，我们必须把中国画自身的奥妙把握住，要吃深、吃透，而这样的吃深、吃透还不仅仅是理论方面的，中国画中国文化首先强调整体，其次才是个性。
文 惠维
二00九年十二月
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