黄智程  

    黄宾虹(1865-1955)是我国现代杰出的国画大师，对20世纪中国传统画进程的影响十分深远，其八十余年的艺术实践始终坚持着传统绘画最基本的笔墨语言，为当时萌动于嬗递流变过程中的中国画坛树立起了一块坚实的水墨丹青之丰碑，因此黄宾虹也与吴昌硕、齐白石、潘天寿合称为20世纪四大家。
    黄宾虹善画山水、人物和花鸟，尤以画山水著称，而我也最对他的山水画痴迷，并有幸收藏了十余幅黄老的山水画作。事实上对黄宾虹先生书画艺术的理论研究和探讨一直持续至今，且成逐步升温之势。而我作为一名传统绘画艺术虔诚的追随者，不敢妄自评断其伟大的艺术成就，只是从崇敬、热爱、欣赏的角度出发，谈谈我对黄宾虹先生艺术的些许感悟。
    在当今画界，知道黄宾虹的人不在少数，而真正理解其画作的却不多。黄宾虹自己也曾说过，“我的画需要50年后为世人所知”。这一方面显露出我们对他画作的认识仍不深入，另一方面也表现了要把握其绘画的难度性。那么，如何去正确理解他的画作呢？首先，要明确黄宾虹是中国文人画系统的传承者，这不仅是指其作品中对传统文人画的基本构成要素即“诗、书、画、印”以及笔墨构成等因素的保留，更是对画面中力感、节奏、韵致的再追寻，和对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的再探索。黄宾虹在传统的继承中有着自己的开创和转变，且又都是在文人画自身系统内完成的，因此在理解黄宾虹的山水画时一定也要将自身沉淀于这一系统之内，通过提高自身传统文化、艺术之修养，排除一切干扰，切断所有繁杂，深入地了解其在艺术上的思维轨迹，方能静心体味。其次，是要了解黄宾虹的画学实践。按照他在《黄宾虹画语录》中的一段自述说：“有人说我学董北苑，其实不然，对于宋画，使我受益最大的，还是巨然。我也学过李唐、马夏。我用功于元画较多，高房山(克恭)画，我在七十五至八十岁间临得最多。明画枯硬，然而石田画用笔圆浑，自有可学处。至清代，我受石涛影响不少，龚柴文(龚贤)用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法之”。可以看出其扎实的“师古人”的学践，此外黄宾虹还提倡“读万卷书，行万里路”，在反复临摹古人之佳作的同时，也游遍祖国之名山大川，沿途纪游写生，积累速写默记万余幅，这丰富的“师造化”的经历为他的绘画打下了坚实基础。七十四岁以后黄宾虹困居北平沦陷区，这段“得心源”的研究契机，使其由所谓的“白宾虹变成墨宾虹”山水的境界，也为晚年的山水画法备创造了“墨、密、厚、重”的新面貌，积淀出以“笔苍墨润”表达山川浑厚，草木华滋的不凡气象。
    然而我们又要以什么样的切入点欣赏黄宾虹山水画呢？尽管黄宾虹山水画艺术成就极高，但当面对黄宾虹的作品尤其是印刷品时，却仍感无从入手，只看到表面的黑和乱。究竟该如何解读他的山水画呢？首先是理解他作品的构成元素，抽象的说就是点、线与块面，具体而言就是各种各样的树，石或土坡、房子、小桥、流水、点景人物，艇或帆船以及山、云、水、气等。这些虽都是指具体的称谓，而当他使用这些艺术语言创作一幅山水画的时候，却又随机生发、极尽其变化，以至一个墨点，随画面的需要，都可以有大小、浓淡、干湿、长短、横竖、前后、聚散、轻重等分别。其次是了解他的笔墨，总所周知，黄宾虹从书法中总结出五种用笔之法，并把他运之于绘画即“平、圆、留、重、变”；所谓用墨，他在四十岁时，曾把“浓、湿、黑、淡、干、白”六字视为墨法之准，之后改为“浓、淡、破、积、焦、宿”六字，最后进入化境，体悟益深，终于定下了“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”七墨法。黄宾虹以他几十年的实践，总结出“五笔七墨”，他的山水画笔墨功夫是超越前人的。他在运用上除了上述的变化之外，更有一个“活字”即用笔千变万化，却以中锋为主；线条表面看似无力，实则劲力内敛，沉着而力透纸背。第三个切入点应是他用笔的拙，无论是点景人物、房子还是船、桥、树等，拙味随处可见。此外用笔简练也是黄宾虹的特色之一，他所表述的对象，都以意象为主，从不把某种树种表现为目的，不把某地为说明地图去创作。而是高度概括，笔简意赅，如人物，廖廖数笔，已把人物动态，拙味活灵活现的表现出来；如树石，随意随笔，但无不饱满灵动，笔之所到，既不繁复，也不觉少。他的用墨更显高超，他一生追求博大浑厚，创作时不惜层层复加。所以“浑厚华滋”成了他山水画的代名词。
    在中国近现代画坛上，黄宾虹的知名度，可谓首屈一指，摹习者也不在少数，那么如今学习黄宾虹山水画的状况如何呢，以我个人的体验而言大致可以分以下几种类型或者说几种层次：一、死学；这类人看到黄宾虹的画，直接参考晚期晚期临摹，把临摹当创作。只学表象，不学方法，不读画论，依样画葫芦。不知道黄宾虹是经过传统的梳理，才发展到后期的面貌，成为意象艺术。所学者未有深厚的传统功夫，结果离开了粉本便无从入手，未能入其堂奥。二、偷学；这类人较聪明，亦知道黄宾虹画的优点。以阅读和思考为主，却不肯下功夫去练习，结果只谈意会，不着边际，眼高手低，无法表达。三、怕学；这类人有传统基础和对黄宾虹绘画有相当高的认识。通过学习，感到越学越难、不从理论、书法、诗词、为人、云游等进行全面提高修为，而是越来越怕学，结果中途夭折，望黄兴叹。也有部分是既知道黄宾虹的画集大成，想着今生无法达到此高度，于是想着法子绕过去，提取部分营养，另立门户，虽有个人面目，但终非大道，只得形式。四、践学；在当代山水画家中，无论是国家体制内的画家，还是自己独立的画家，都有一部分深入学习、研究黄宾虹绘画艺术的人。这类人既知道黄宾虹艺术的深奥，伟大、又通过身体力行的刻苦研习，结合自己的阅历，天赋，虽非每个人都成功，却都有脱颖而出，颇具个人面貌的艺术作品，甚为难得。这类型的人假以时日，可期大成。
    黄宾虹独特的画风与丰富多变的笔墨，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。然而作为黄宾虹的崇拜者、中国山水画的实践者，我真切地希望能有更多的人去潜心认识黄宾虹的艺术，这种认识不仅停留在对其画法的模仿借鉴之上，而更应该是从他的创作中感悟传统绘画的真谛与魅力。