西藏——我的创作之源

    在西藏，圣湖、神山、遥远的道路连接着群峰之巅，在深邃的天空下和沉默的灵魂之中，找到了瞬息闪现的灵光，找到了群峰向虚空挺拔的力量，找到人和大地亲缘的统一，找到了人类本原的善良与淳朴，找到了能代表人文主义精神的诗歌蓝本。西藏这片人类仅存的净土，是滋养我艺术的生命之源。在这里，我仅用画笔，倾诉我对西藏的理解和尊崇。

表现手段

    我对西方传统油画的古典精神和完善的技艺表现，顶礼膜拜，同时我对中国传统的“笔意”又是情有独钟。我认为中国古人用笔的自身美感和画家内在气息的传递统一，是我国传统中独有的一种评议表现形式，西方油画把用笔称之为“笔触”也是油画语言的一个重要组成，但是它仅限于为造型服务的一种自然流露手段，而非象我国传统那样，把笔意自身的美感当成一种独有的语言表现形式，归纳的如此明确和品味无穷，除了诸多皴法之外，象骨法用笔、力透纸背、如锥画沙等等，都是透彻的比喻，令我叹服。在我的作画过程中，不断的品味和感受它们，尝试着将中国的笔意理念溶合到油画中来。这种尝试做得多了，渐渐的开始得心应手，笔意随其结构有秩序的分离组合，笔意与肌理的自然结合，笔意的力道体现，以及用笔的节奏感，若隐若现，在我的画面中浮现出来。为了能够在中国传统中得到一点感悟，在油画创作中出现一种新的格局，这种摸索一幌已十年有余，时常夜不能寐，困绕着我的思绪，如今这些作品的积累有如一场春雨洒向我这颗疲惫而干涸的心田，令我稍感安慰。

工作状态

    当进入一幅画的创作过程时，我常把它比作进入一片茫茫沙海之中寻求解托。迷茫之中，时而会让自己惊喜，就是这种惊喜，似乎是在茫茫沙海中发现了绿洲，兴奋之极，可是在后来，又全然否定，本来已是疲备不堪，再加进一点沮丧，无耐继续苦苦的寻求，我把这种惊喜比做在画面之中出现的海市蜃楼。
    所以到后来，不敢轻意相信画面中出现的任何一处偶然效果，即使再奇特我仍然要冷静的面对画面，就是这样，在迷茫之中，幻觉和现实反反复复的交错着。
    我很看重时间，这一点近似于“葛郎台”看重他的金子，因为吝啬时间，和周围的人沟通不多，和朋友的聚会不多，我已经习惯把自己关在那间不大不小的屋子里，倾听着画笔和画布之间发出的擦擦声，以及在松节油的浓淡气味中，想点什么，做点什么，忙忙碌碌面对每一天。
     另外，我把每一次的创作成功，看成是在西玛拉雅山上的一次登顶，欣喜之情，难以言表，有时会兴奋的对着镜子打出几组连击拳。我觉得人生在苦苦的追求中每每能出现这一刹那的喜悦是值得的。由其不能忍受平庸带来的寂寞，我的每一次热血沸腾，都能使我领略到人生的价值，但同时也是我下一个目标的开始，这时我继续把自己关在那间不大不小的屋子里，苦苦地思索，步入我那无边无际的沙海之中寻觅。

艺术探索

    艺术探索是一个无止境的过程，一旦有了新的发现，建立了一套新的秩序时，预示着下一个目标的开始，但这一过程何等这艰辛，也许五年，也许十年，也许直至终生。长期的磨练、探求、打造，我深知这个过程的难处，因此我珍惜我的每一年、每一月、每一天，人生的有效时间实在少得可怜，我酷爱艺术，它剥夺了我许许多多的奢望，我自知自己的能量有限，人生能做好一件事，对于我实属不易，于是我不去多虑其它，我只想做好一件事，就是绘画，在人群之中，我不算聪明，即便如此我依然要靠这颗单一的头脑，踏上艺术的征程，认知世界，认知自然，认知前人。