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贾雨 |
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中华传世名家——贾雨山水画赏析
时间：2013-4-2 8:54:01 点击次数:17479 |
中华传世名家——贾雨山水画赏析
吕桂芬(笔名:满天大雪)/文
一个用焦墨重彩诠释香格里拉神奇的职业画家，一个原生态国画独创者，一个“草根画家”， 一个“胸无点墨”的滴墨浪子，一个中华传世名家。当我看到这一串串让人眩目惊叹的称谓和头衔时，心中很好奇，不由地深深地佩服他，很想了解一下“钢铁是怎样炼成的”，他的艺术人生有着怎样与众不同的轨迹。
贾雨1 954年生于成都，号滴墨浪子，取其“胸无点墨”之意，自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨。贾雨先生在中国画这条道路上探索迄今已有四十余年了，他像大多数中国画家一样也得到了深厚的家传滋养，父亲是他的启蒙老师，在他的影响和熏陶下，他从小就对艺术有着浓厚的兴趣，显露出了极高的绘画天赋。他八岁随父母下放到农村，十二岁就独立生活，二十岁前走遍云、贵、川三省，饱览名山大川，浪迹天涯走了大半个中国，这挥之不去的生活印记，造就了他独特的审美情趣，深深地扎下了他走向艺术之路的根。贾雨老师75年涉足中国山水画，外师造化，中得心源，内修外养，注重写生，以传统技法为基础，取众家之长，细心揣摩，反复研习，坚持以创造性的思维进行艺术实践和探索，对传统与现代，抽象和写实，中西方文化艺术的有机融合进行了有益的尝试，他在师法自然，中得心源的同时，不断在前人基础上加以提炼，形成了他乐观向上、大气豪放的画风。正是苦难生活的不断磨砺，让他感受到绘画是一种特殊的快乐，是在苦难中煎熬出的快乐，怀着对艺术的执着追求，他忘我地勤奋耕耘，在艺术之路上跋涉、探索，在自然、人与艺术之间找到合适且完美的契合点，他的经历再一次地向世人证明了苦难是人生最好的老师。
中国画有着几千年的历史，是中华民族的传统文化，在继承前人的基础上不断发展壮大，学习中国画既要掌握传统的东西，也要有自己的东西，传承与创新是一个常谈常新的话题，是摆在书画家面前的一个重要课题。山水画自它诞生的那天起，就产生了很多的流派，形成了固定的模式和风格，似乎山水画只可以照着前人的老路去走，初学者一定要临一临《芥子园画传》才算是系统地学过山水，一成不变地定式，抱着老成规不放，泥古不化最终是没有出路的。而贾雨先生非科班出身，喜欢用“胸无点墨”来形容自己，师法大自然，大自然是他最好的老师，他注重写生，亲近真山真水，领悟大自然的瞬息变化，他深切地认识到中国山水画笔墨符号，是脱胎于自然景观的艺术形态，是画家对大自然的重新塑造。他的山水画作品笔墨豪放，大气磅礴，风格昭彰，别具匠心，贾雨在用笔、构图、设色上毫无拘束，采用焦墨重彩，以现代水墨为绘画语言，以鲜艳抢眼的色块、沉稳的焦墨线条吸引了观者最初的眼光，大红大绿富有民族性和装饰性，让观者惊叹：原来中国画还可以这样画？他借鉴了西方油画的窍要，保留了中国水墨画的清朗风骨，又吸纳了民间艺术的精华，传统与现代，通俗与典雅，中西方融合汇集，几种风格各有取舍巧妙地结合在一起，形成了他独特鲜明前无古人的绘画风格观赏贾雨的山水画给人一种荡气回肠，震撼人心的感觉，令人印象深刻，久久难忘。他的山水画一方面注重对自然的模仿，同时又强调时代与画家精神的陶养与表现，每一个时代必然会打上一个时代的烙印，有不同的风格与境界，没有哪个时代对画家的要求像今天一样富有新的内涵，一个真正的艺术家除了要在学术上有所成就外，还应具有强烈的社会责任感和高尚的爱国情操，要以自己的作品反映社会现实，表现真、善、美，以期达到鼓舞、激励人们，促进社会的进步与和谐的作用，而贾雨的作品真正地做到了这一点，他的作品是对伟大祖国壮丽山河的赞美，对美好生活的向往，对大自然的讴歌！可以说香格里拉的一草一木、一山一水、一畜一人，都给人以精神上的陶冶，情感上的安慰，思想上的启迪，他的作品风格既有南派山水清雅、温润、细致的特点，同时又兼具北派山水浑厚的风格和气质，创造出极具个人风格和现代感的笔墨语言，是大气象，大境界，大升华，具有独特的审美情趣和笔墨之美，在当代画坛独树一帜，使他终成为一代传世名家。
看到他的那幅代表作《雪域之舟》，在天与地之间，在天苍苍野茫茫的雪域高原上，一群代表着顽强生命的生灵在那梵天净土、雪域高原上与风雨抗争，以鲜活的画面传达出画外之音，表现出一种积极向上的乐观精神，洋溢着自然界生气勃勃的气息，山水构图奇异不落俗套，用画笔捕捉瞬间精彩，聆听天籁之音，作品意境深远，充满了青春活力与勃勃生机，让观者伴随着丰富的想象，有亲临其景的感受，牢牢地抓住了观者的心，让我们的心灵产生了一种空朦的灵动，心灵受到了强烈的震撼，作品表现了动物与人的和谐相处，生命与大自然的合谐交融，将一种独特的美呈现在我们的面前，我们似乎读到了一个游子心灵的呼唤，一个浪子的高原情怀。
欣赏贾雨的《康巴晓月》《彩云之南》，更是受到了视觉上的强烈冲击，富丽山川，锦秀中华，苍山如海，残阳如血，气势怡人，大气磅礴，震慑人心，自然天成，超凡脱俗，大红大绿，大气豪放！作品采用粗黑的焦墨线条勾勒，把传统用色与西画用色技法结合得完美统一，加上对画面气氛的营造，布局的精心处理，使得他的作品意境深远，多用大红、滕黄入色，给人一种秋天的丰收感觉，表达了中华民族不屈不挠、团结向上的奋斗精神，热烈赞美祖国的大好河山，画作充满了诗情画意。看到贾雨的山水画，让人想起了毛泽东的一段名言：“世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上”看到那火红的充满了温暖的画面，我想起了电影《红高粱》，想起了北方的汉子，想起了团结和力量，我感到心灵的震撼，觉得山脉像是汉子展露着的发达的肌肉，蕴藏着无穷的生命力！
而欣赏贾雨的川西风光，却又是另一种心境，观其画作好似一股清风袭来，满纸飘香，苍山如黛，绿树成荫，山光明媚，竹影瞳瞳，春水娇娇，白鹭游乐其间，野鸭水中荡漾，少妇流连在花间，牧童在牛背上横笛……观其画，赏其意，是对生命的讴歌，是对大自然的礼赞。常常怀疑这两种风格的画作怎么会是出自同一人之手，他在画时是不是有着不同的心境？会不会一会是激情在胸如春雷般震荡？一会又是如艳阳天一般舒展？贾雨能游刃有余地在两种场景中转换，在两种心境中漂游……只能说贾雨太牛了，不得不让人佩服！
四十春秋的磨砺，贾先生取得了令人惊叹的成就，贾雨现为国家一级美术师，国家友好画院特聘画师，中国美术家协会(ASIA)培训中心导师，中华人民共和国日史编辑委员会诗书画院理事，中国书画家协会理事、中国国学杂志社副理事长，世界华人艺术网艺术顾问等。贾雨对艺术如痴如醉的酷爱和敏锐的创造力，使其作品在国内外大展赛中荣获各种奖项三十余次，作品及艺术简历入编《中国书画名家名作典藏》《当代名家》《中国收藏》《中国书画家大典》《中国精品艺术》等三十多部典集。2010年1月被中华人民共和国日史编辑委员会授予“共和国书画艺术家最高荣誉成就奖”，先后被授予“世界杰出华人艺术家”，“中华当代文人艺术家”，“中国当代实力派画家”，“中国书画家百杰”，“当代中国书画艺术领军人物”等荣誉称号，被入选大型系列专集《中华传世名家》《中华传世名家》将在全球范围内选取中华民族自辛亥革命之后为继承和发扬中华民族文化艺术事业做出贡献的具有影响力的300位知名艺术家，（其中包括：齐白石、徐悲鸿、张大千等已故大师100位）。
他说：“捕捉的是光影，表现的是情感，诠释的是原始，追求的是自然。我将朝着圆梦的方向努力奋进，认认真真画好画，是我的宗旨！”我们祝愿贾雨先生在艺术的道路上走的更远！
2011年3月吕桂芬于林城伊春
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