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心斋随笔（三）
时间：2013-8-27 12:24:24 点击次数:2835 |
石 缶
“十年磨一剑”是古之箴言。有人磨过些许之寒暑，有可能不知应该磨什么地方，也就见不到闪亮的模样，于是乎便因些许之因由而放弃了。其实，“剑”本身并没有什么固定的模样，磨与不磨都是“剑”，关键在于心性的磨砺，这大概就是“剑”的锋利程度吧？！
中国画是一门明心见性的艺术形式。初级阶段受阻于形象和笔墨技术，主要因由是基本功底不深，对画理的认识只限于浅在的表层。中级阶段则困之于笔墨技巧的净化和心性的修养，乃至成为大多数从艺者毕生的壁垒而成为殉道者，这一时期正处在对寂寞的忍耐限度的考验点，其中包括个人的才能、体能、性情、心性、悟性、品行、阅历、学养的综合体及至接近精疲力尽的边缘，缺乏理性地寻求补给营养的途径，对高级阶段像悬崖之上的野果可望而不可及，透过望洋兴叹所反映出的无奈，是非常可怕的黎明前夜。佛家有“悟道容易，证道难”之警言，将高级的理性认知赋之于实践验证，这便是高级阶段的开端。老子《道德经》中有“形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通”的精辟箴言，凡是步入高级阶段者，方能达到出神入化而不逾矩的“化”境，非大学问家莫属。
学养，首先文化基础过硬，悟性强，心性平和，博览群书，对传统文化精髓进行有理性地融会贯通，有集大成于一身的志向，正于孟子所言：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”学养是有学问的修养，一口吃不成胖子，从消化到有机转换都存在着质与量的关键性问题。学养没有边界，只有深广度，学到生时是熟时。学养深，境界高，会有效带动其它能力稳步提升。
学术性的高度靠的是大智慧所垒筑的高台，是形而上的意识形态，从不依赖于人的意识并为人的意识所反映的客观实在之中，寻找出事物普遍性内在的规律性。事物的普遍性不等同于规律性，如果普遍性是个体积，那么规律性就是之中的筋骨，“盲人摸象”就是片面性肢解了普遍性的鲜活例子。学术性是关于在事物普遍性之中寻找规律性的方式方法，离开了普遍性，等于抛开了规律性，很显然学术性就不存在了。矛盾着的事物之中既对立，又统一，对立是局部，统一便是整体，学术性的目的就是调和事物普遍性之中矛盾的统一。
曾记得，孩童时期之酷暑时节，日落黄昏，彩云天边，渐渐昏暗。饭罢，偶有知了吵闹，街头巷尾，人丁蹿动，霎时间，耕火四起，覆之艾蒿，顿有浓烟缭绕，弥漫之中，席地打开麦秆草帘，坐卧于其上。纳凉伊始，柳梢纹丝不动，酷闷之极，汗流浃背，赤膊并非时尚。有长者手摇芭蕉蒲扇，嘴叼长杆铜烟斗，胸前火花闪闪，玩童争相点火，嬉戏其间。时有飞蛾扑火，时而蚊虫嗡嗡作乱，声似蝈蝈者，无非蚯蚓之鸣叫也。苍穹诺大，似锅覆罩，星斗满空，无计其数，挤眉弄眼，煞是逗人，偶尔流星闪过，实为壮观；云拱玉盘，悄然挂至树梢。胡琴悠扬、箫声委婉；邻村隐约锣鼓喧天，尚有盲人宣传队，此季节每每至此一番。尤盼隔壁之清瘦老翁开启话匣：上天文，下地理，言南朝，道北国，最为引人入胜；话神仙，聊鬼神，令人毛骨悚然。左邻右舍，窜头聚首，洗耳恭听者众。尚有言道妙处之时，且慢条斯理而借故，装烟斗、蹭火镰、抖包袱，逗得老少妇孺炸开锅；更有甚者，如醉如痴之时，而忘乎所以，何以洞察蚊虫之偷袭。倏尔，阴风四起，雨点如珠，扫兴而归之时，夜半有余，方觉瘙痒难忍，尽管手忙脚乱，尚已疙瘩遍体，辗转反侧，难入梦寝，依然沉醉于故事之遐想。
现如今，忆往昔，若梦方醒，此情此景，岂非天伦之乐乎！？光阴似箭，流水如梭，已为钩沉矣。
今人作画，涉古疏浅；稍深者，食古而化者寡。技法照搬硬套，难能通晓融会贯通之法理，以技充艺者，自欺其人；传统文化修养淡薄，使作品意境乏味。“文之极也”乃中国画灵魂轴心，首先要有境界高度，境界提高的转折点与阅历有很大关系，不同年龄层面的阅历会产生不同程度的世界观，此时，审美观念的改变，使境界提高至新的层次，看问题逐渐老道、有深度，读书的类型也与之改变。厚积而薄发并非空谈，欣赏京剧对艺理更深层次的体悟会有更大帮助。
传统中国画的造型基础，因为条件所限，没有触及西方绘画的技术方法，在造型准确程度技术上与西方标准有偏差，然而，这种中国特有的表达方式恰恰形成了崇尚神似而纯朴稚拙的特有品格，与形而上的文化背景遥相呼应。现如今，西方的教育模式在我们可及的范围内较为普及，对于形的认识早已不是本来传统的教育方式，传统中关于“拙”的气息和味道基本没了踪影，将文化传统精髓关于“儒、道、释”的哲学思想与现实功用有机地结合尤为肤浅，佐料无形的改变，味道自然而然地随之而变，当下中国画处于比较窘迫的局面不外乎于此。
老子《道德经》中“天长地久”、“上善若水”之妙言，意蕴悠长，天下晓得之人万计以纵，融汇于行为且了得者，屈指也。水，至柔至刚，无孔不入，无坚不摧，清以见底，净以污浊，以普利万物而为善，甘于卑下平和而无私，冰雪雨露而四时，集宽容、包容、兼容乃至渗透特性于一体，道法自然见水平。天地以其无私而永久长存，万物因之自私而幻灭，念天地之悠悠，虚空无限，万事万物渺小于其间。以道为腹不为目，身许自然虚空而无私，弱志强骨，无欲以朴，清静之源，大道之根本！
人类的生存意义取决于社会生活质量，具有人性的道德水准是社会生活质量的基础，道德水准的稳步提高，是全人类的共同目标，也是人类世代繁衍生息的真正意义。贪婪的欲望是人类自身的劣根，自私的程度显现出道德的水准，道德水准是人类和睦共处的根本，相互依赖、相互依存构成了人类社会最基本的前提。有多少人类个体不自觉地重复享受前人的智慧乃至惰性，迈着懒惰的步伐，闪烁着贪婪的目光，拖起了人类文明进步的后腿，而成为社会之中最卑鄙的寄生虫。
世界上所有的发明都是为惰性而准备的礼物，因为如此，可以给惰性带来许多方便，于是乎，发明便很受欢迎，市场也就比较膨胀。
每当四肢叫累的时候，作为脑袋是比较清楚的；可一旦脑袋喊累的时候，四肢往往不买账，到哪里说理去？倘若有谁知道，请告诉我，必有重谢的！
生活之中偶有嘴尖皮厚之“山间竹笋”，口若悬河且振振有词地言论古训之皮毛，言来道去却总是填充不了空乏的肚量。何故？虚若有加，无可厚非。岂不知欺骗自己的痛楚程度并不亚于另他，持这等心境者与本性良知的“虚心”背道而驰。根本空了，即便是年轮有点优势，也不过是由于空得透顶而可怜巴巴！
学养，并非啃得几车典籍，关键在于消化程度若何。集消化吸收之营养积淀如是，运用反掌如是，学养自然显露于眉宇之间。
人，自幼稚到成熟，由成熟到衰老，这是优势劣汰的自然过程。衰，意味着淘汰，民间有“十个老头，九个好汉”之流言，并非戏言。进化之功！过眼烟云，视而见于非见，能见度何哉？心性胸怀见地！
美，来源于生活。在于以童年般天真的心灵和眼睛去发现生活，以青年般的睿智和勇气去探索生活,以壮年的知识和阅历去诠释生活。
生活是不可以复制的。人，在感受、享受、品味生活的过程之中，其经历过程、理解深度、价值取向、细节的缩放与取舍等等，都是有别的。因为这是生活！所以令人世代相袭，不断总结和琢磨。
艺术家的自我形象在于创造出上乘的艺术作品。
中国书画艺术进展的每一步，离不开推陈出新。艺术创造将自昨天以前的成果称之为“传统”，也叫做“陈”；将今天的探索称之为“现代”，也叫做“新”。推陈，就是对传统的研究、反思；出新，就是在对传统扬弃的基础上进行的探索。中国书画艺术创造的过程并不是沿着传统历史洪流而下的水到渠成，而是逆水行舟，不进则退。为什么要推陈出新呢？就是因为艺术永远要贴近生活。虽然古人与今人为了生存状态下的衣食住行在本质上没有区别，可是古人与今人为了生存状态下的生活条件已经因推陈出新而拉开了现实距离。同是生活，状态变了。“推陈”便扮演了甘为孺子牛的角色，为“出新”保驾护航、开路，至于“陈”与“新”的高下、长短，历史最明了！
优秀的文化营养只能被优秀的文化人才所吸收，糟粕的文化则无人拾捡；拾捡者，无知之举。
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