高冠华（中央美术学院教授、著名画鸟画家）
       占林弟花鸟画水墨淋漓、洒脱有味、难得！难得！

杜哲森（中央美术学院教授、原《美术研究》副主编）：
       解占林的写意花鸟运笔松灵洒脱，设色清新秀润，塑形每多夸张，但又不悖物理而妙得神趣。以各种景物或虚拟氛围营造出时空意境，揭示出花鸟特有的生存环境，赋予作品耐人品味的情思意蕴，这乃是解占林先生花鸟画突出的艺术特色之一。正是这纯熟的功力与诗情画意的有机结合，形成了解占林先生的艺术特色，这便是在笔性上他的写意花鸟具有文人画的逸笔风范；而在意蕴上，则继承了历史尤其是宋代花鸟画注重情境构成的审美追求。富有才气而能勤于思索，敏于观察而善于提取，不舍传统又能自出机杼，锐意出新却又严于自律。这样的艺术家是值得信赖的，因为只有他们才能肩负起时代所赋予的推陈出新的文化使命。为此，我们在肯定他已取得的成绩的同时，更看好他的未来。

顾森（中国艺术研究院博士生导师、中国美协理论委员会委员）：
       解占林主攻大写意花鸟，受过专业训练。除熟练的技巧和广泛的题材外，其最大的特点是没有模式化。他有的作品追求一种现代的构成或某种装饰风，画面很满，多通过雷同或重复的线或某一造型来完成；有的作品则刻意探索传统风范，讲求画面的疏密虚实、黑白折算、笔韵墨趣等。他的作品中，很少有做作、匠气等坏习气，画中物似不经意地挥洒而成。这种画格趋于平淡生动、造次而成的“逸格”。而逸格则是众品之上，最为难得。他的画作也未固守一家一法，而是博采众家，这正好为他的艺术更上一层楼留出了广阔的空间和极大的余地。

高天民（美术评论家）：
       初观解占林的作品有一种痛快淋漓、挥洒自如、不求形似的通畅感，似乎举手之间，作品一挥而就。复观之，并非如此简单，其用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味。在他的写意花鸟画中，就从没有抛开传统的笔墨而抽象地进行所谓的创新，而是努力地研习前辈大师的作品，从中获取有益的养分；从他们的造型、笔墨、构图及观察方法的比较中寻找适合自己的东西，进而将自己的所得用于对自然的表现。这使他的作品在保持传统笔墨的同时，又传递出新的生活气息。

李维世（河北省美术理论研究会会长、河北师范大学美术系教授）：
       解占林的画层次不低，品味高雅。我喜爱他的花鸟画，首先因为他的画有诗情画意，决不是对自然物象原封不动的照抄。在他的笔下景色朦胧，花草简约，对对鸟儿相依为伴，意境深远很有情趣，令人产生许多联想。其次因为笔墨简洁，色彩高雅，妙在似与不似之间，即有中国花鸟画的传统，又不受传统的局限，善于画出自己的新意。