黎仁器先生的画，自成家派。在山水画领域中，难得一见。
在他的笔下，不论是村野小径、山川流瀑，画面总是呈现出新奇、脱俗，令人眼前一亮。面对他的作品，一股清新、湿润的空气扑面而来；他的枯笔，湿笔交替使用，皴檫、渲染均有独到之处，其中吸收了西洋水彩画的处理方法，使画面有如笼罩着一层轻纱，透过轻纱，景物似有似无，虚幻又很有体积感。
黎君的山水画，空凌、飘渺、大器、以少胜多！
陆铎生
中国美术家协会会员
广州市美术家协会副主席
仁器先生的国画作品给我印象最深的是一派和风细雨，轻烟漫云充满南国山乡特有的柔美抒情的意境。笔墨浓淡错落有致，虚实变幻美妙，显示作者娴熟地驾驭中国画技法的功力。画面经营随意随情挥洒自如，
足见作者素材积淀宽广与厚实。
欣赏他的作品无疑是一种心态十分轻松，心境十分愉悦的艺术享受。
蚁美楷
中国美术家协会会员
广州美术学院教授，油画家
看黎仁器先生作画是一种享受。无论丈六巨幅，或四尺斗方，均具气定神闲，举重若轻游刃有余之神韵，是因为他在学习传统之上更重视生活积累。画中匹练长悬，或小桥流水，从不因袭前成法，生活气息浓郁，总有他自己独到的视点，尤其是家乡山水，每每一溪一流，一丘一壑，寻常角落，都能创出新意，画他人所不画而能他人所不能，缔造妙境，另有一番情趣。他在学习前人的技法后，在生活中熔铸成自己的艺术语言，此所谓个性也。
吴劲潮
广州美术学院教授 油画家
广州美术学院技法教研室主任
广东水粉画会副会长
传统的国画家习惯用国画的眼光看世界，而黎生喜欢从现实生活的角度去观察；国画家用国画的技法去画世界，而黎生愿意摆脱"陈腔旧调"，在没有丢掉传统不能丢掉的东西的基础上，吸收了西洋画的技法画他自己的绘画世界--这是我喜欢他的作品原因之一。
黄 源
中国美术家协会会员
广州画院油画家
黎仁器先生，是一位荣辱不惊，心静气和的国画家。在他山水画作品中，继承传统的基础上，进一步用了干笔、秃笔皴擦的功夫，轻松地擦出了湿润，擦出了空凌，擦出了个性。这正是中国画书写性的高境界之一吧！
曾道宗
第四届中国美术家协会理事
岭南画派纪念馆董事 国画家
仁器先生自幼受家父严训与熏陶，青年时在绘画领域中活跃一时。中期投身商海，期间接触，贴近了生活的每一个角落，饱受人生苦乐，积淀了丰富的生活素材。近期画作面目尤新，他不断克服一层一层的制约去追求更高层次的自由，找到了真情，形成了个性，在他大量的画作中，令我最喜欢的是：淡雅、空凌、虚幻、含蓄，行内不多见，大器在晚成。
李仁康
前广州市美术馆副馆长
广州市美术家协会副主席
山水画家
我认识黎老师时间不长，但对他的画印象较深，自己喜欢画油画、水彩，向国画看得多画得少，像黎老师画得这么有生活气息的，且充满音乐节奏感的国画实在不多见。
一阵二胡演奏声把我引到黎老师的画室，中见他演奏自己谱写的"二胡随想曲"，眼睛正注视自己刚画完的山水国画，看着这情境我不自觉进入他的画境中，云雾中只见迂回曲折的溪水带你进入了密林中的山洞，非常幽静，连水滴石头的声音都听到，此时自己的心灵有被洗涤、净化的感受。黎老师拉得一手好二胡，更画得一手好画，读他的山水画如同聆听一曲江南水乡的音画，山溪的流水声，山野密林的鸟鸣声隐约听到，这是他对人自然的讴歌，对生命的赞颂。
黎老师的幼年是在乡村中度过，粤西山区的亚热带森林，宁静的田野，还有小桥流水，富有南方气息的乡情给他的心灵以深深的熏陶与感染，因此他画的山水画内容非常充实，他把脑海的记忆用自己的画笔把它计化、音乐化，这就是画家常讲的艺术源于生活。黎老师在艺术技巧一精益求精，他非常重视构图，在他画的作品中很少重复画布局，另外由于黎老师具备了四画的造旨基础，所以他比较注意画面的黑白灰分布，整体感比较强，用笔非常灵活自如，虚实关系恰到好处，而且画出自己风格，使他的国画语言，更具艺术感染力。
以上是一个以西车白居的外行人的一些浅薄的看法。望以后能读更多黎老师笔下富有音乐感的山水画。
欧日东
中国美术家协会会员
广东省水彩画研究会副秘书长
广州美协水彩画艺委会副主
与仁器先生一起画画，每幅作品完成了，画面都给我一种新的感觉。这种感觉很精美，是一种艺术享受！他不走中轴线，用独到的视觉去观察、分析自然生活；画面变化多样；他的视觉是主观的，最后也是客观的；是宏观的又是微观的。他贴近了大自然，最后是调动了大自然，他画的是自己的山水画。
廖宗怡
中国美术家协会会员 广州军区政治部文艺创作室画家
一个画家，不管拿的是什么笔，是油画笔，还是国画笔，最终都要将技法成为自己的艺术语言，笔墨语言。仁器先生的山水国画作品，是找到了与众不同的艺术表现形式的。他的作品，巨幅或小品，都感受到一种清新、淡雅、空凌、湿润、亲切的感觉，体现他用传统的笔墨语言阐释他作为当代画家身处异地的艺术感悟。
李金明
中国美术家协会会员，著名油画家
绘事琐笔（节录）
黎仁器
画家是善于使用眼睛的。视可见，觉可情。视角并非视觉。看到的"没有画"，看不到的画精彩了，此为视觉艺术之一吧？！
现实生活、大千世界极其丰富多彩。画家在深入体察，领略感悟，驱其调动，握其主宰；写其胸中山水，气之韵然！
技法再熟还是技艺，笔墨最忌滑油，心灵修养才是境界。画一张画是易事，写一幅画属难事。画是完成了，但不动情，又是眼高手低，不可取。艺术这东西永远没有最高峰，毕生一辈学不完。
绘画这门玩艺，亦可以谋生，还可以取利其家财万贯。画家的眼睛不应老向金钱死盯，此乃有害身心健康。行内有刻意拘泥于什么主席的，有竟争什么长的，有称什么级别的，"级别"、"地位"只是艺术世界里面的一小圈子行为。艺术是高尚的神圣的。其实，把每一幅画画好，乃非平凡。古今有言：书画为养身之道。
有人说：你未免低调了。我说，低调亦能抒情。当然，能爬上去，实是光辉，但光辉纯属短暂。古今以来，有大师高者起推动先驱潮流承前启后，这高者原是低者，是真正把画画活了，最后不是升上了高调么？这光辉才是永恒的。
"画好画，先做好人"，虽是老生常谈，但总觉意味深长，成为鞭策。倘若心神不正，歪事频出，那有投入之劲，那能步进精彩之绘画世界唉！
眼睛在生活中发现美，开拓自身文化视野，开阔胸襟，深层思考，想的比画的多。把画画大了，画满了，画细了，未必是力作；深入一点不一定笔触多一点；神完意足，笔精墨妙方为杰作。所谓功夫在画外。
重复古人、别人的东西，不是画家。画家应在贴近新时代中，创造独特的艺术语言是至关重要的。在提高自身的艺术修养同时去提高观众的欣赏水平，不断开拓新的。在提高自身的艺术修养同时去提高观众的欣赏水平，不断开拓新的、高境界的文化艺术市场，这样，画家是不断接受参与严峻的挑战。
瞩目世界万千，画儿画了不少，难以数计。瞬间渐步晚年，更觉生命可贵。尽管能活多一刻，因为这一刻可以画一幅画… …
黎仁器先生的画有个性，笔墨功夫扎实，摆脱了传统山水画的纯符号性。特别在渲染方面有高超的技巧；画面贴近大众，贴近生活，整体气息充满时代精神。
蓝佐然
中国美术家协会会员
肇庆市文联副主席
肇庆市画院副院长
当我认识仁器先生时，看他在很短的时间，轻松地完成了两幅国画，很有书写性，韵味意足，使我眼前一亮。后来，发现他每幅作品都呈现出一种新的感觉，在探索追求至高的境界。他的笔墨功夫扎实，有丰富的生活积累，还有很好的音乐修养，而且是一位很专业的二胡高手。他在领略琴人合一，感悟天人无二的真缔。仁者器重，平和、执着、认真，前景无限！
罗宗海
中国美术家协会会员
工 中国美协水彩画艺委会委员
全国水彩画评委
像黎老师画得这么有生活气息的，且充满音乐节奏感的国画实在不多见。
一阵二胡演奏声把我引到他的画室，他在演奏自己谱写的"二胡随想曲"，注视着刚画完的山水国画，看着这情境我不自觉进入了画境中：云雾中迂回曲折的溪流带我进入了密林中，非常幽静，水滴石头声音可听，此时心灵被洗涤净化。。。 。。。他拉得一手好二胡，更画得一手好画。读他的山水画如同聆听一曲江南水乡音画。他对大自然讴歌，对生命赞颂。
黎老师是在乡村中度过，粤西的山区，宁静的田野，还有小桥流水，富有南方气息的乡情给他的心灵以深深的熏陶与感染。他画的山水画内容非常充实，把脑海的记忆用画笔把它诗化、音乐化了。在艺术技巧上精益求精，非常重视章法，作品中很少重复画面布局，在西画的造旨基础上，注意到画面的黑白分布，整体感强，用笔非常灵活自如，虚实关系恰到好处，从中形成了自己的风格，使他的国画语言更具艺术感染力。
欧日东
中国美术家协会会员
广东省水彩画研究会副秘书长
广州美协水彩画艺委会副主任
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