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李文秀接受优酷杂志采访
时间：2014-2-22 14:21:12 点击次数:2880 |
李文秀接受优酷杂志采访
栏目名：优悦访谈
版面：4P
字数：3250
编辑：新晓
编者按：近十几年来，物质生活的丰茂，引发了艺术领域的润泽成长。如果你是一位追求视觉审美者，想必也会感受到这分成长，而作为创造艺术美和推广艺术美的他们，在这关于成长的故事中，又有什么样的行动、思考和情怀呢？
本期我们特邀一位画家和一位画廊经营者，轻松话聊，作为美的制造者和传达者，他们内心的七七八八，以及他们与这个世界的七七八八。
标题：李文秀
有一种瘾叫国画
引言：从师承上代到传授与人，
他，用趣味之心全力续写国画的不老传说，
也过足了心中一种叫国画的瘾。
简介：著名国画家，师从著名画家苏葆桢先生，从事美术创作30多年，擅画葡萄、梅兰竹菊（四君子）、荷等，尤精于冰雪花鸟画。两次在美国举办个人画展，并多次携作品参加阿联酋、荷兰、瑞典等国家及中国台北地区的联展，2002年以杰出人才身份旅居美国后回归，曾任深圳市福田区美术家协会主席十10年。现任福田区美术家协会名誉主席、深圳市龙光书画院院长、深圳书画艺术学院教授、深圳书画艺术学会副会长。
素描
画家李文秀何许模样？
每每品评他的国画，人们记得宣纸上那饱满透光丰硕吉祥的葡萄模样，记得瓷器上浸透中国文化内涵的梅兰竹菊风骨……却鲜有人一下子说出作画之人李文秀的清晰模样。
他，太没有人们想象中的能让人一下记住的“艺术家范儿”了。
着装上既不见青衫也不见长袍，发须中既没凌乱也无张狂。
约定的采访时间，再次见到他，轻爽T恤，平头净脸，不事张扬。聊到高兴处，眼睛一弯，嘴角向上内敛，露出平和微笑。
他的真实面貌是这样淡淡然，那挂在墙上的满壁画作让人称叹：格局庞大而疏密有致，用墨浓淡相宜而自然得法……
如果，把他往人堆里一放，他便自然汇入人流。所以，即便身为知名画家，他也能在生活的当下成为一名观察者而不是被观察者。
所以，他可以随着心性自由作画，也可以旁观者的角度写出《画人话人》的散文集。他以画家的洞察和细腻去描绘生活中小事件小人物的小趣味，他的内心不曾因艺术而筑上篱笆。他对趣味的喜爱追寻令他不断的开疆拓土，带着天真，带着新意，也带到了他的绘画里。
我们都知道，要理解一幅画作，其实是要了解这位画家的方方面面，你才能有更透彻的理解。
谈学画的经历，从几十年前拿笔，他便像呼吸一样未有放弃；谈生活的矛盾，他从容面对又从容剥离；谈艺术的创新，他指着墙上画作具象分析实际论证。对于大自然的美，他交给了自己的画作；对于人的感受，他交给了文字；对于国画的心中理念、手中技法，他则选择毫无保留的交给学生。
有人说：一名成功的艺术家，是人们记得住他的作品而不是他本人的形象。而更成功的艺术家，是能让艺术绵延下去。
对话
优：李老师，中国画的风格多种，能否介绍一下您的画风？
李：按着中国画的题材分类“画分三科”，人物、花鸟、山水。我画的是花鸟，这花鸟画中我画的又属于小写意。学习中国画，传统叫做“跟师法”，老师怎么画你怎么画，老师怎么用水你怎么用水，老师怎么用笔用墨你就怎么用。当画到相当程度，可以出师后，你再从老师那里学来的东西加上自己的感悟，进行创新并慢慢地形成自己的风格。齐白石所说“学我者生，似我者死”，就是这个意思，艺术要举一反三，融会贯通，兼收并蓄。不能一味地永远模仿老师的东西。
优：你的作品中特别钟爱葡萄，能否说说原因？
李：葡萄是花鸟画的大科，这是藤本植物的首要素材。花鸟画家都要涉及。我的老师苏葆桢先生是画葡萄的大画家。我有幸跟他学习，肯定是要画葡萄的。至于我们给葡萄赋予“硕果累累”、“甜甜蜜蜜”等寓意，那是次要的。
优：国画要创新是否也挺难的？
李：我们讲的创新是基于传统的创新，而不是毫无根基的所谓创新。那是另一个探讨话题。比如古代画葡萄，无论是徐渭，还是吴昌硕，是没有明确的高光点的，也没有多少颜色，体积感比较弱。到了苏葆桢，就融入了一些西洋画的技法，让葡萄有高光点，有体积感。在写意葡萄技法方面，可以说，苏先生开创了一个新纪元。这个创新，经过了漫长的时间。
优：这种重视师承法会不会在某些时候限制创新？
李：美术界一直存在这种争论，很多人打着创新的幌子反对传统。中国画是必须要创新的，我们总不能守着老祖宗留下来的东西不放手，但我觉得关键在于怎么去创新，我认为，在继承传统的基础上去创新才是出路。一味地放弃传统，去别出心裁，哗众取宠，画出来的东西老百姓看不懂，作品是没有生命力的。传统是首要的，传统的师承法学习绘画不会限制创新的。
优：你以前曾在国企任职，为何没有做专职的画家呢？
李：中国画家分为专业画家、职业画家、业余画家。专业画家是政府的机构，现在的国家画院，各个省、市画院的画家都属于专业画家，是有工资收入的人；职业画家就是靠画画和卖画为生的人，他们的职业就是画画和卖画；业余画家是指有一份职业，自己的创作是在业余时间进行的。做业余画家会让我没有压力。
4、你曾出版过十几种画册，天津杨柳青画社还在全国发行了你的《国画一点通》等专著，这些对你来说意味着什么？
李：我学画很多年，也走过很多弯路，我常常看到许多花鸟画爱好者学画的艰难，多年的创作实践，对于花鸟画的技法理论，我有很多感悟和体会，天津杨柳青画社在全国出版发行了我的《写意兰花技法》、《写意梅兰竹菊四君子设色技法》、《写意藤类花卉设色技法》、《写意葡萄设色技法》、《国画一点通-写意花鸟画五十问》等书籍，是我多年总结出来的一些绘画体会和技法，我在书画艺术学院教授课程时把这些毫无保留地传授给学生，我感到欣慰。
优：你一直在书画艺术院教授课程，现退休后的课程更多，能否介绍一下这方面的情况？
李：教学是我非常乐于做的事，我就是希望把传统的中国花鸟画传承下去。
自退休后，我一周有5天时间上课。因报名的学生太多，学校专门开了李文秀花鸟画工作室。工作室有五个班，在校学员有60多人，他们中间，有的来自深圳本地，有十几人是香港和台湾的美术教师，还有的来自惠州，也有居住在深圳的外国人，为了学习绘画，他们无论刮风下雨，路途遥远，从不耽误课程。另外，我的教学方法是传统的“跟师法”，即上课时学生跟着我画，这样，学生会更直接快速地学习到东西。通过学习，这些学员中，已有不少加入了省、市、区的美术家协会，至于在深圳大小展览场馆，他们的作品屡屡获奖也屡见不鲜。
优：从自己画到教人画，如何能在艺术之路上越走越远呢？
李：我谈我的学画经历吧。我小时候就特别喜欢画画。读初中时有位老师画国画特别好，我就经常趴在他画室的窗户上看，有时也会撒谎说自己是课代表，找理由进去看。后在重庆当文艺兵时，拜苏葆桢为师，对我影响很大。那时对国画很痴迷，部队晚上熄灯后，我就拿着毛笔醮着清水在墙上或者在地上画，一直画到凌晨三四点。齐白石说，艺术是可以举一反三的，学习中国画的经历其实也增进或者开发了我其他方面的艺术才能。我曾经是部队文艺宣传队的演奏员，也曾经是军乐团的指挥，我喜欢写作，拍过电视连续剧，我也常开玩笑说“不会音乐的画家不会是个好作家”。当然，但最令我上瘾的还是绘画。
优：随着人们对艺术品投资的热衷，画廊也逐步兴起，能否介绍一下你和画廊的联系呢？
李：与画廊的最早接触是在美国。我当年去美国拿了绿卡是不想回国的，在国外也签了经纪公司。最初的签约是不平等的1：9的分成，即个人1，画廊9。但后来发现他们会慢慢提高画家的分成，同时会对画家进行包装和宣传，很多环节会让你觉得这是比较可信的画廊。国内近些年的有些画廊也在朝正规方向走。目前我并没有跟哪家签，主要不想受非专业的限制。画家当然会有赢利的意识，但如果对方超越了画家对艺术的认识而提出无理的要求，画家肯定不会去将就的。
快问快答
Q：你最喜欢的画家是？
A：苏葆桢、齐白石、王雪涛等一些老一代的画家。
Q：你觉得一位好画家，应该具备哪些素质？
A：继承传统，又有创新。
Q：你最喜欢自己的作品是哪一幅？
A：我对自己的作品的喜爱是阶段性的。我会有一段时间撕自己的作品，否定自己的作品。
Q：你觉得健康的作品应该包涵哪些要素？
A：要从生活中来，介于似与不似之间，
Q：给在城市中书忙碌打拼事业的人送一句话？
A：忙里偷闲，闲而得趣。
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