独具风姿 心灵写照   ------记李世银的山水画
                                                          文/梦山

    著名画家张道兴先生曾经对李世银的作品进行点评：“李世银的作品传统功力扎实，用笔苍劲有力，笔墨成就很高，画面整合有度，内容丰富而有创意，已形成自己独特的语言表达形式，这种表现技法在全国中国画大型展览中，独一无二，实属可贵；按这条路子继续走下去，前景可观。”
   
    艺术作品是艺术家的生存方式的艺术表现。李世银把自己对生活的直接感悟，在思维性创造中，用色彩和线条，在有限空间，突破有限空间寻找无限大之天地。 你看他的画，每一个笔触，每根线条都有力度，有冲击力，整个画面，给人以超然和遐想。面对李世银的作品，我感到画家给了我更多的想象空间，让我在这空间徜徉享受那种难以言表的飘逸和超然。这正是形象大于思维的艺术法则在绘画作品中的体现。
  
    “生活中到处有美，只是你有没有发现美的眼睛”。在画中，李世银打破了自然给予人类生存的有限时空，以无限的续延在画外。这让人很自然的感觉出了画面中那云壑烟林所具有的精神力度。撼人肺腑的感动仍然来自于他那表象冷漠、笔端张扬的展现。他的创作历程，是从具象的准确、生动、细致、严谨、缜密，到意象的超脱、饱满、豁达、丰富、简洁。让你的审美情趣不断的处于跌宕起伏，丰富多姿的动态之中。追寻他从具象到意象的艺术足迹，对一代中青年画家来说具有重大意义。尤其在整个世界进入和平、发展、艺术交流、文化激烈碰撞、不断渗透的今天，更具有现实性。

    李世银的山水画艺术，在当代中国画坛上，独具风姿。这与他所走过的艺术道路和他的艺术追求密不可分。早在七十年代初期，十几岁的他就与下放到罗山的艺术家王鸿、张步等老师学画，一开始起步就很高。以他的领悟能力和自己的努力，很快他在地方就小有名气，但他不满足于现状，于八十年代又考上南京艺术学院，那时候，两千元一年的学费对他来说是个大数目，他东凑西借筹够了学费，走进南京艺术学院，从此他对艺术的追求更强烈更执著。在南艺就读的两年间，他的人品、才气、对中国传统文化的掌握程度使他当上了班长，无论是北宋三大家董源、 李成、 范宽，元四家黄公望、 倪赞、 王蒙、 吴镇还是“四僧”“四王”，他都认真学习精心临摹，特别对王蒙、肱残等古代大家作品做专门的研究，从客观到主观，强调内心的追求 、创造的自然，表现胸中丘壑。得到了学校的一致好评。并以优异成绩毕业。

    李世银画画的刻苦是众所周知的，他原来住的房子很小，没有画大画的条件，参加的无数个大展的作品，都是把宣纸平铺在家里地板上，蹲在地上完成的。有一次，接到一个紧急任务，为完成一幅明天就要上交的作品，他构思、动笔作画，蹲在地上就画起来。。。。。不知过了多少时间，他想站起来看整体效果，可是却感觉到眼前一片漆黑，本能中觉得旁边可能是床，努力使自己不朝地面摔，结果整个人狠很摔在床角上。醒过来，才发现小腿被床角撕开了一个两寸的口子，肌肉已经翻出来了。

    李世银非常明白，作为一个中国画画家只有眼高，手，才能不凡，对此二十年前已有所认识。要想达到眼高，画家必须长期在国画实践与国画理论上作方方面面的执著研究，并对在日新月异的时代人们对中国画的发展期望审美观敏锐的把握、探索。

    为了更好把握中国画之精髓，他又参加了中国美协创作高研班，在研修期间，他的勤奋是有口皆碑的。没有星期天没有节假日，每天基本上是他第一个起床，最晚一个休息。同行们也都知道他是一个创作研究的拼命三郎。同行兼好友都说∶“我们看到很多刻苦学画的人，但没有一个人能比得上李世银这样投入的，我们真服他了。”

    李世银对用线、用墨、用水、 用色有很深的造诣，勾皴檫点染交叉进行，时而水破墨，墨破水，色破墨，诸多技法的娴熟运用，生动自然，水墨淋漓。挥洒自如到炉火纯青的地步，用笔充满激情而奔放，造型简约洗练，墨色浓烈，又将文人画的精髓融入其中，令观者感受到水墨艺术世界的奥妙无穷，产生心灵上的愉悦

    他早期的作品传统性强、写生性明显。成熟期的作品则着力于作品的内涵。由自然景物的再现，发展到得心应手，着力表现心灵的审美和对大自然的热爱之情。他创作中的这种转变，并不是孤立的现象，当历史进入90年代，中国一代中年画家，大都经历了这种向内转的艺术转变。这自有其深刻的历史原因。他要当画家，想画出先感动自己再感动观众的有新意的山水画，他必须到生活中去。他信奉“行万里路，读万卷书”的古训，他追“养生扩充，览之纯熟”之道。
多年来他不辞辛苦，走南闯北，他到江南水乡，太行山区，无数次进入大别山……餐风露雨，体验大自然各种形态的美。时代的陶冶，生活的刺激，生动的物象，修养的顿悟，激发出他创作的激情和艺术灵感。

    因经常跋涉在崇山峻岭之间，既锻炼了他的毅力，大自然更赋予他博大的胸怀和灵气，也形成乐观豁达的性格。他是一个藏不住话直来直去的人，喜怒哀乐都写在脸上，没有丝毫造作，他的画就是其心灵的写照。没有江南水乡的生活体验，他画不出《晨韵》的润湿、空明和幽静；没有大别山的生活体验，他画不出《豫南金秋》里那种特有的大块黑白对比之美和蕴籍其间的文化情韵；也画不出《云深何处》那中朦胧的、内涵着悠悠东方情调的幽深之境。山居系列画，更是他生活体验得来的心灵感受和凝聚。《山川玉洁》中，雪色之荒寒，情调之苍茫，然而洁静的雪川中所蕴涵的勃勃生机，让我们似乎感觉到了春天即将到来。当然，没有优秀古典诗篇的熏陶和文化积淀，即令是他身临其境也未必能感悟到这种境界、产生这种审美印象。正如中国美协常务副主席吴长江对李世银作品的点评“作品技法很好，很活。画山水的人很多，都没有这种画法，非常独特，画面表达灵动又厚重，很到位。”他的导师李宝林对他作品的评价是：“世银的画，组织严谨，笔法潇洒，墨气生动，意境深邃，已形成个人风格。”
艺术经验告诉我们这样一条规律：画家的长期修养，与生活的直线启迪相碰撞、相生发，会像火石一样闪射出光芒，这就是艺术灵感的灵光。而李世银今天的艺术成就，源于他高度重视艺术家的品性、道德、修养。他的作品《豫南金秋》获2008年“国际奥林匹克美术大会”铜奖；《空谷烟云》获中国美协第三届创作高研班中国画优秀作品奖；《雾锁苍山》获2007年“全国中国画展”优秀作品奖；08年被艺术界权威机构评为中国最有市场潜力之100家山水画家之一。
世银，我们祝福你，也为你骄傲。

                                                        2009春节于鹏城莲花山下