张万琪

     要谈中国画的发展，对中华文化传统精华的传承，是个谁也绕不过去的话题．中华文化上下五千年，纵横五大洲．历史的悠久，内涵的深厚，层面的博大，成就的宏伟，无不使人、炫基眼目，望洋兴叹。就是仅仅掀起其中之一的中国画之一角，也难免使后人觉得高山仰止，无法逾越，因此也引起如何传承和发扬的争论，成了一个说不完的争不休的热门。但是大家最关心，谈的相对最多的似乎还是一个中国画笔墨问题，固而也爆出了应该“守住中国画最后一根底线一笔墨”呢还是应该视“与画而无关的笔墨等于零”的世纪之争。影响之大，波及之广，已不仅仅只是中国画坛的美学争鸣。而对中国画发展史起过重大作用的写生命题，却几乎无人留意，固而也无从引起争论。

     说到写生，在不少人的概念里似乎是个西画技法里的专用名称，根本无关中国画发展的生命。种种错误的忽视，不仅在普通群众中拥有市场，甚至在我们中国画家群中也不乏其人。实际卜，艺术来源于生活，从生活中升华为艺术。也就是生活的对象通过映象的表现，进人画家的思维，在不同画家的不同孕育里得到不同的反应，从而形成不同的艺术再现。这个过程，无论中西，中间都离不开一个“写生”的形式。由于画种本身需要的差异，而采用不同的手段，表面看起来，甚至大相庭径而已。

     自古到今，绝大多数中国的国画家，确实不像多数西画家一样，直接对景写生。中国的传统文化，造就中国画家一生强调“心象”，表现‘、乙画”，追求至高无上的“天人合一”。但千百年来，有志的中国画家，都是十分重视和强调写生的，没有一个不认为写生在中国画笔墨表现中不重要的。因此，从唐张彦远 《 六法沦 》 中的“传移模写” , 前宋时对“写生赵昌”的尊谓，都莫不说明中国画家对世象万物写生的重视。就此也出现了流传甚广的作品为宋朝皇帝画家的宋徽宗赵信，他把审视画家把欲飞的孔雀描绘成先抬左腿还是先抬右腿，描绘的花朵是清晨开放的还是正午开放的差别作为作品成败的标准，也有老农指出名画“斗牛图”中的斗牛尾巴高耸实为谬误的不少轶事，都说明观察物象要精微，表现特征要准确，是一个中国画家必须要具备的。而要具备这样的技能，也就首先要有传移模写的写生能力。许多先辈也确实这样身体力行，有的隐居终南，有的夜卧太行；有的聚啸猿猴，有的漂泊潇湘，因此画出了独具匠心的传世名作．也成就了自己在中国绘画史卜一代大家。

     中国画发展到近代，西风东渐的世界艺术潮流无可争辩地一定要影响到中国画的发展。运用毛笔和水墨的传统中国画工具，也和西洋画家一样对景写生的画家也日逐增多，而且也因此留下了不少面目一新的富有时代特色的佳构。但仍能坚持中国传统写生方法的画家也不在少数。他们在追求对象意象表现上更下水墨功底的功夫，也照样画出了许多富有时代风彩的好作品。这殊途中同归的中国画写生，在当代中国画坛形成一道独特的景观。

     中国花鸟画是中国画的一个大门类，特别明清以后，水墨大写意的盛行，更成了一门普及型的画种，但多多少少从事中国花鸟画创作的画家，都会深深感到，眼前山山峦峦，沟沟壑壑，没有一个不被前人占据了。想要有自己一点新意，要自己一步面貌，路在何方，真成了中国花鸟画家比别的门类画家更为痛切的呼声。但年前在中国美术馆举办的《王晋元中国花鸟画展》，无疑不是一枚春雷，直使大众心目为一振。百余幅从几百幅力作中精选出来的八尺斗方巨作，带着热带雨林的生机勃勃，直扑观众心灵，搅得灵魂深处天翻地覆。大家不禁深深发问，这位从北方走向边陲，又从云南来到北京的英年早逝的天才画家，为什么他能冲出当前千人一面一样的中国花鸟画重围，画的无限活力。答案似乎只有一个，这就是他—王晋元，一头扎进了西南边陲几十年，收尽万花打草稿，坚持生活，坚持写生。他了解中国传统的真谛，他掌握了中国绘画的根本，他成就了现代中国花鸟画的新面孔，他也成就了他自己。

     话说到这里，石应该已浮出水面。艺术，不仅仅只有形式，尽管没有形势根本没有艺术。中国画也一样，中国画不仅仅只有笔墨，尽管没有笔墨中国画也不可能存在。艺术，最重要的是有生命，而这生命之源就是生活。而在无穷无尽的千变万化的生活里，作为一个艺术家，除了直面生活，坚持写生外，你想得到这根本的一点，别无途径可循。西画家石这样，拥有悠久文明传统文化的中国画家，更是这样。