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中国画概论----云中子王峰
时间：2014-9-28 21:47:33 点击次数:1878 |
鉴于当前社会上低层次审美和行画流行的现象，画家云中子王峰基于国学贯穿古今，从人文始祖伏羲的先天八卦到儒释道三家和中国画的关系，阐述中国画的文化来源、定性等，怎样欣赏和学习中国画。
中国画概论
古人云：丹青之兴“比雅颂之述作，美大业之馨香”“宣物莫大于言，存形莫善于画”，“图画者：有国之鸿宝，理乱之纲纪”。一幅好的中国画“与六籍同功，与四时并运”,“成教化、助人论、测幽微、穷神变”，百看不厌，契道含灵出无象，包罗万象道通天。
首先，应弄清中国书画的文化来源，即基于国学，是国学的产物。没有国学哪有国画，既然易经是众经之始，伏羲为人文始祖，是东方哲学的总源头，那么中国画应该是从易经的理念而来，即太极理念，从无极生太极，由太极出无象，再归无极，从什么也没有到什么都有。中国画，从简单的水墨构成阴阳、阴阳互动出万象。线的干湿构成太极，墨的浓淡构成太极，构图的虚实构成太极，有太极作品才能生动。中国画应该是儒家的学养、道家的理念、佛家的境界，也就是做人要学儒家、作画要学道家、境界要追佛家。一般来说中国画应是从古人的图案、庙宇寺院的人物壁画、文人墨戏演变而来，但离不了中国文化的总源头。
由此可见，中国画定性为朴素美术，符合儒释道三家的共同点——朴素，见素抱朴，越朴素品格越高。唐代大画家王维早有定论“夫画道之中，水墨为最上，启自然之性，成造化之功”，黑白合乎天地大美，故中国画也叫水墨画，以水墨为主、色彩为辅，色彩只是锦上添花。画家要在笔墨功力过硬的基础上要以天合天、道法自然，然后大化天成。自然之中皆有道，天地不语有大德，虚无恬淡合乎同天德，要知道惟妙惟肖是小美，花巧的写实是媚俗。中国画是写意而非写实，是意象而非具象，是诗书画印的综合体而非几何造型，这个意就是境界、就是诗、是画之灵魂，它继承了东方的哲学观。心经有句名言“色不异空、空不异色、色即是空、空即是色”，佛教的大师们欣赏中国画就是看其画中空不空，空了画中皆色，不空则有色而无色，这正是东方的哲学观。中国画应该具备的是大智慧而不是小思维，大境界而不是小技巧，最后达到大音希声、大象无形、大方无棱，经千锤百炼留给后人的应是千古绝唱。
画者要行万万里路、读万本书，要有浩然正气，要做正人君子，先做人后做书画家；观花临水心无事，啸志歌怀意志如；丹青不知老将至，富贵与我如浮云。保持清明的理性，要斋戒自己的心，心无挂碍，由静而生定、由定而生慧、由慧而生觉、由觉而生悟，做到忘名忘利忘我，不要为世俗所化，要外化而内不化。切记智慧比勤奋更重要、判断力比技巧更高明。经历和悟性决定一个画者的境界，天分、勤奋和价值观决定一个画者的成就。清明的理性让你在画坛万象中分清是非、辨明真假、识得作品的高下，以便不走弯路而成功，有所感悟而后超越。要感悟虚灵之境、道极于虚、虚室生白、人心腾空。其实很多画家不是输在勤奋和技巧上而是输在智慧和境界上，我们应该多体会老庄思想，让自己的绘画符合天地大道、无为而有为。要气定神闲、贯穿古今、融会贯通、把画中万象了然于胸，然后像庖丁解牛一样准确选准自己的方向，从古今国画大师的缝隙中找出自己的风格。为往圣继绝学，为后世立标杆，不负古人告后人，作品要入古出新，既传统也要现代，既有继承又有发展。
明代大画家董其昌把中国画分为南北二宗，南派人文气浓，水墨滋润，以水墨为主。北派色彩较重，用笔刚健，注重气势。画着定要站在高度，南北结合取长补短，众美汇笔下，南北合一手。
诗书画印是中华名族文化的集中体现，讲究“诗为魂、书为骨”“书画同源”“以书入画”，线是中国画造型的基本功，也叫笔法，是古六法中的第二骨法用笔。画者的线不过关就相当于没有登堂入室，有些画家不学书法，所绘之画远看青山绿水，近看没有一根好线，全部是擦出来的而不是写出来的，故失去了中国画基本的东西。有的画家是全用墨，没有线，把中国的山水画化成了风景画，中国的山水画不是风景画，它是几千年文化演变出来的，以笔墨形式表现的，注重以形写神，是中国特有的画种。
好的笔法圆润、厚重、自然、流畅、生动、苍老、古拙、儒雅、潇洒，干裂秋风、润含春雨、转折顿挫、轻重急缓、有韵律感。以中锋为主、侧锋为辅、中侧并用均可。一般是中锋厚重圆润、侧锋奇俏刚健。古人云“寒猿饮水撼枯藤，如锥画沙屋漏痕，壮士拔山伸劲铁，鸾舞蛇惊龙奔腾”，唐代高僧怀素自叙帖中曰“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”，“笔下惟看激电流，写成只畏盘龙走”。画家要在功力过硬的基础上，激情高昂，纵情恣肆，自然流畅，意存笔先，尽情挥洒。古人看公孙大娘舞剑而悟出笔法，王羲之观鹅项弯转而悟出笔法的转折之道。笔法是抽象的美，画家的精神气质所在，没有好的笔法谈不上抒情，失去基本哪来境界，画只能在四格之外，就像学武者无功力、花架子而已。只有熟练的用线才能准确的勾画，放笔直扫一气呵成，传摹移写皆归乎于用笔。古代大师都有其独特而过硬的笔法，吴昌硕笔力顶鼎、齐白石如锥画沙、张仃干裂秋风、最使我佩服的是草圣怀素行云流水、潇洒自如的书法线条，把中国的线条用到了极致。
不好的笔法，薄、尖、僵、硬、流、嫩、扁、打结、描画、细碎、蜂腰、鹤息、锯齿、软弱、尖露、臃肿。古人对笔法的好坏早有定论，但现在很多画家用的是残笔败笔，是没有读书之故，画终不成功。
以上是笔法的论述，此外用墨的好坏也有区分，好的墨清灵、厚重、淡雅、韵足、滋润。墨分五彩：焦、浓、次浓、淡、清，但远可分七彩十彩，层次分的越多，技法越高，并且墨里古人留下来泼墨法、积墨法、宿墨法。不好的墨脏污、邪恶、躁动、浑浊。
中国画的最高境界：文人气、仙气和禅的境界，文人气即作品要有浓郁的书香气味和水墨味，仙气即不食人间烟火之气和山林气，禅境即古高、清净、闲逸、婉约、神奇、空灵。好的作品博大精深、飘逸、雄宏、虚和、奇正、淡雅、清灵、高绝。反之，媚俗、污乱、花巧、浮躁、浑浊、小假。
纵观一千多年来佛教的禅宗对中国画艺术产生了极其重要的影响，佛教禅宗与中国画的机缘，禅中有画，画中有禅，推动了中国画的发展，给中国画增添了新的生命和境界，所以中国的写意画也叫禅意画。佛教的禅使中国画获得了超自然、超世俗、超社会之后的高古、清净、闲逸、婉约的神奇境界，这正是中国画追求的境界。纵观历代书画大家，大多参禅悟道，与佛有不解之缘，讲究画不入禅，意必浮浅，很多大师出在佛教界，领导中国画坛，如八大山人、石涛等。如今很多佛教大师皆喜和书画家结缘，五台山智明大师第一个创办了五台山佛教书画院，开了佛教创办书画院的先河。还有很多主持大师佛前佛后皆字画，满壁诗书翰墨香。一幅好的作品有助于佛教大师参禅悟道，佛教寺院更是书画家清净澄怀，潜心研究创作的好地方。
作为一个画家首先应该是诗人，其次是书法家，如果没有这两者，画一定是匠人画。要有诗人“骑山河、吞日月、游乎四海之外的胸襟和境界”，诗书剑戟骑鲸背，千载悠悠世外遨，远山与云容交接，遥天共水色交光；要有丰富的想象力和精湛的诗文词章；要五分读书，三分学字，两分画画。不读书不能高瞻远瞩，不学书法不能以书入画，画中无文必成匠人。宋元以后，文人画已成为中国画坛的主流，讲究以禅入画，颇有境界，大道动人心魄、小道悦人心目，画中以水墨为主，线条潇洒自如、朴素有文人气，诗书画印为一体。画家的思想、学识、修养、品格、天分为一个综合体，往往画就而诗成。诗和画相辅相成、题跋精湛，使中国画画境丰富多姿，有很强的感染力和表现力，更有一种象外之象、意外之意。有效的书法印章补白，意境从有限到无限、从内涵到外延，给人一种无限的审美。对我来说，往往画就诗词便暗涌于胸。中国画诗书画印都应过关，精美的画应配精美的诗词书法印章，有其一不行，作品必然逊色。
书法是画家的必修课，一般杰出的画家也应该是杰出的书法家。即便不是书法家也应该在书法上下过功夫。只有这样才能以书入画，要学正草隶篆，颜柳欧赵。对二王、苏、黄、米、蔡、徐渭等书家要有一定的了解。学书和学画一样，要从几家中融汇贯通，形成自己的风格，讲究水到渠成。书道中草书更能抒发感情、张扬个性，有独特的表现力。
所以中国画一般都是大器晚成，四十岁以前属于打基础，一般都得寒窗苦读。四十以后学问修养才能较为全面，诗书画印逐渐成熟。青年时期即使是神童也不行，四十岁后出不了好作品就无天分。
中国画分文人画和匠人画。书画家无文、不读书修养必为匠人。匠人无品、实则灵魂无依、媚俗而无境界，偏于花巧写实、红火热闹，基本属于临摹，偶尔有些变化亦流于行，只重表面不重内涵，不会创造只善模仿，有点创造也是品格低下、笔墨残败；再看其落款，只会题流行句、病句百出；书法不临帖、自由体，层次低下，这种画就是匠人画。
中国书画分名人字画和字画名人，名人、部长以上或社会上一些知名度很高的人即为名人，作品虽有高下之分，但只重其名不重其艺，其书画作品不以好坏来评价；字画名人即以书画作品而出名的人，如：吴昌硕、石涛、齐白石、张大千、傅抱石等。
中国画分巨制和大作、大品与小品、应付之作与精品、文人画与匠人画，一般10米以上大型题材、耗时较长，场面宏大为巨制。我的五台山全景图、四大佛教名山图皆为大作。巨制和大作也得笔墨精到、境界高远、风格独特才能成为国之瑰宝、传世之作。有些巨制、大作技术一般、品格低下，没有学术价值。六尺整张以上的作品可称大品，有些画家心胸开阔、正气浩然，喜作大品，乃画中之宝。有的善于小品且生动则次之，精致之作应是画家的代表之作，应付之作那就不相类也，虽是名家之作也没有什么大的价值。观赏一幅作品，首先应看其气象如何，是文人画还是匠人画，是老还是新（老就是说对古人的东西继承的比较到位，但一看就知道继承的哪位的，没有创新可言；新就是有所继承又有所发展，青出于蓝而胜于蓝。），次看构思是大作还是小品，精品还是应付之作。再看线条骨法如何。最后看诗词、书法、落款、印章是否与画境完美融合。就山水画而论，在中国的山水画中，我们可以集中体味中国画之意境和情调，再没有哪一个画种能给人那么多的情感，意境是中国画的精髓，也是中国画的根本精神，上升为境界。看一幅山水首先看是由大自然写生而来，还是概念山水（三叠两段，两棵树、一座房、一抹云）；再看是临摹还是创作，即使是胸中丘壑也应是搜尽奇峰打草稿之后的贯通而来。一般来讲，远观气势、近看内容，整体讲境界，主峰、侧峰布局要得当，来龙要贯通，左右摇摆乃活龙也，上下起伏是死龙。要有主有次、顾盼有致，构思要舒展博大。心胸开阔与否直接影响山水画的气势，笔墨的好坏直接影响山水的表现力。要以主峰立之，侧峰交接、伸延补之，以山石座之，云绕之，水缠之，树木饰之，以土润接之，房屋、动物、人物点缀之，远山远水雾之，风晴雨露、春夏秋冬变化之，以色彩加强之，名山大川、黄土高原、丘陵山水区别之。作者要以开阔的心胸装得天地万物、代山川而言，与天地精神相来往。山水大物也，无大胸怀难写大山水。一味的追求笔墨而无内容也不行，要前景、中景、远景层次分明，或高远，或深远，或平远，或既高远又深远，或苍，或润，或厚重，或奇峭，或雄浑，或潇洒，千笔万笔汇成一个浑然整体。中国山水画不是风景画、也不是现代水墨，是画家思想、学识、修养与大自然神遇后，用中国文人笔墨写出来的一种超越自然的山水。李可染积墨成山，深沉而博大；傅抱石散锋作皴，润含春雨，潇洒到极点；黄宾虹笔墨苍老厚重，功力登峰造极。这三家是可学不可像，应贯穿古今、入古出新，不能当老师第二。
六法四品五等。六法古人早有定论：
（一）气韵生动。指画家澄怀得道，彻悟后画中出现的一种气氛和韵味，是一种境界的体现。气厚笔苍，神和韵足，笔墨滋润，气象高华，不单纯是墨韵。
（二）骨法用笔。以书入画，功力深厚，用笔经典，线条过关，是写出来的而不是描出来的。
（三）应物形象。注重写生，外师造化，中得心源，搜尽奇峰打草稿，多写生以积累素材，才能胸有丘壑、成竹在胸，以形写神。
（四）随类赋彩。人法地，地法天，天法道，道法自然，画什么题材随其自然而上彩，是给作品锦上添花。
（五）经营位置。构思要精妙，布局要合理，讲究大、奇、空、简、密、险。
（六）传模移写。贯穿古今，临摹古迹，学习传统，掌握技巧，应用到写生创作中。
四品：逸品（巨匠和大师），神品（大家），妙品（名家），能品（画家）。
唐画神品也，宋元之画逸品耳，古人从神品中悟出逸品，今人从逸品中传出崎品，但逸品终归逸品之士，神品还归神品之人，崎品则不相类也，崎品乃怪胎也，不伦不类。
五等：
一、巨匠，百年几人。
二、大师，百年几十人。
三、大家，百年几百人。
四、名家，百年几千人。
五、画家，百年几万甚至更多。
我认为画者分五等比较适中，民间匠人不属于画家范畴。
巨匠作品博大精深，诗书画印俱出众，画路宽，修养全面，笔墨清灵高绝，画风独特高雅，画入逸品，是大境界不是小技巧，是大智慧不是小思维，以天合天，大化天成，作品像日月星辰在巡天，江湖河流在润地。
大师，诗书画均属上乘。画路较广，多方面有成就，贯穿古今，入古出新，传统而现代，气象高华，笔墨滋润，心胸开阔，气吐大荒，心游万仞，才气过人，画入逸品。
大家和名家，有时大家也是大师级画家的统称，所谓大家画要入神品或逸品，画风新颖，多方面有所建树，有继承也有所发展，诗书有一定的修为，有自己的风格。名家在某单一画种上有独特的技法和风格，有过人之处，画入神品。
画家，有创作能力的画者如功力技法基本到位可称画家。
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