艺术和对日常生活的超越
郭晓彦

   非常佩服我的同事们，他们总是会在日常的繁忙和辛劳中，在用勤奋和刻苦换来的清闲时刻中进行艺术的创作。虽然有时候这些创作不能算作大作或者具有惊人的光辉，但是，我想，这样的写作总是使自己的心境在日常和超越，或者在平常的生活深谷和非凡的精神空间中建立一种微妙的联系，使我们对日常生活的关照和我们对生命本体的关照达到相对和谐的境界。因为对于生命，张扬和恬静这两者之间是矛盾和冲突的，但对人生确又是相得益彰的，在紧迫和繁忙的现世，怎样使悠然成为一种自身精神栖息的修为，并试图在其中呈现似乎自我的抱负，是很难的事情，尤其是在目前的速度时代，国画语言中的时间观及得表意性为人生的轻灵特质的保持提供了语言之所。李绪洪是这样的一个在日常生活中坚持写
作的受益者。
    可以说，对于用水墨的特质和情感征象来表达自己对生活的体认和感悟，李绪洪既没有把水墨当成一种使命，如同一些人那样对待民族文化以及它所代表的价值和人文理想的态度、立场有一种彻底的坚守，虽然他在创作中也有很多对水墨语言的认识和探索，比如，他理解的语言趣味的问题，比如，水墨代表的思维样式怎样在具体的创作中成为一种自己思考的出发点的问题等；李绪洪是用一种相对当代和轻松的心态来看待水墨写作这件事，它跟自己的精神需要有关。
    《法师自然》这组新作品是李绪洪“荣升”博士之后创作的。在这组作品中，淡定、松弛的笔墨，以及由情感和心力的投入构建起来的心灵融通，使我们感到艺术对生活关照时的愉悦；在这组脉络相对清楚和轻松的作品中，似乎有着两个线索，一是对我们日常生活“客观现实”的描写，这是真实可见的，我们充满感情的注视到的真实，正如作品中对现实景观的细致描写；同时，景象又被推向了时间之隅，成为超越现实真实的抽象现实----另一种“真实”。正像电影大师安东尼奥尼所提出的“真实”一样，作为艺术家的个体先于语言，先于观念的体验整合和累积——使艺术家不断生成对现实的精神诉求，这种诉求源于艺术家个体的感受和经验的累加以及理性的心理整合。
    李绪洪善于选取日常生活中的“私语”时刻，即是在一个普遍的命题中去观察我们自身的状况。画面像是对生活伸出的一个意味深长的“镜头”，不动声色地去触及生活表象下的脉动；去解读生活以景观的方式呈现出的一切：生活的相互性和不稳定性；神秘却兴致盎然的一切。
其实，对于我们来说，这不仅是画面的主题，也是生活的主题，其中充满希望、怀疑、幻想、渴望、神秘的细节，生活就在其中存在、创造、流传。

2007年初 郭晓彦于广州
                                        （郭晓彦 广东美术馆策展人、研究部副主任）