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中国画的文化意义
时间:2007-11-8 21:45:59 点击次数:3855

    意境是中国画的灵魂,也是中国画的最高审美。今天的中国画家似乎在逐渐否定这个既定的审美概念,纷纷以求独特为一种新的审美意境,以高举“起义”的大旗、颠覆中国传统绘画的审美来当作一种时代超越,更是把反传统、追求前卫当作终极审美而加以炫耀。今天,每个人都极力的想站在时代的最前列‚来以此标榜自己艺术事业的历史功绩;以为热衷于求新求变才是一种原创‚以为只有原创才是时代风格的一种体现。其实,没有理性且一味盲目‚自我就会沉溺和沦丧,甚至会远离精神坐标。今天,我们需要站在现实的角度思考自我。偏离和远离精神坐标,头脑就会产生一种错觉,从而会迷失人生方向。最后只会见到泡沫而见不到海洋‚以至最终用泡沫否定海洋。迷失自我也就是一种毁灭,中国画至今已有一千五百多年的历史,在漫长的历史进程中,已经形成了其特殊特有的生存方式。即使科技和经济快速发展的今天,深厚固有的中国传统文化永远是中国绘画生存的沃土,更需要中国画家的珍惜和维系。
    中国画家应该学会应付这个时代的社会多变性‚最好的策略是“以不变应万变”,在自己的生存环境中培养基本的素质和能力。这就需要先用扎实的基础武装自己,因为拥有相应的文化知本才会生成一种精神和保持一种清醒的人生态度。其实,这个时代最不能磨灭的就是自己的民族文化和民族精神。盲目认同不等于新知识、新思想、新观点。今天我们正处在一个涌动着的时代,也是一个需要坚信原则的时代,只有信守原则及不断的了解世界知识和增强对民族的再认识,不断丰富和升华正确的人生思想、精神境界,才能释解和认识诸如表现自我、表现民族、表现时代、与时俱进等等现实的问题。民族的传统文化是我们永恒的财富,今天我们更需要挖掘其精华,而不是将其束之高阁、敝帚自珍、羞于示外。我们常常感慨:越是民族的就越是世界的。如果中国画没有了中国绘画的基本形象和独特的审美标准,也就是放弃了民族观念和放弃了文化立场,没有观念和没有文化的“放任创作”,中国绘画也就谈不上追求卓越和体现时代精神了。随之,世界艺术之苑也就缺少了中国画这朵奇葩了。一个民族的文化是一盏不灭的灯,她的光辉是恒久的,是催人奋进的,是民族的骄傲和代代生息的精神坐标……。
    今天我们心存了太多的感慨并生活于时代变幻的空间里‚我们有了对必然的无限认识,也有了对必然的无限选择,也懂得了要想自由的生存就需要有无限的自由空间。生存的基本条件首先要懂得必要的学识,要全面吸收丰富的固有养料。自由的思想空间及生存空间需要不断的学习和认识,学习和认识,看似简单易懂,实则不简单也不易做到,需要理性和不惧挫折。前人给我们留下了太富有的历史和文化,这也是整个社会一直朝良性发展的主要力量,今天我们用其滋润胸臆审视未来的时候,应该清晰的知道,民族的历史和民族的优秀文化一刻也不会离开我们的升腾空间。民族的历史和文化其实每一个瞬间都是用辉煌铸就的,每个辉煌的瞬间都是这个民族精神的永恒标志,每个瞬间的永恒都包容着万物的凝集和代代人们不懈的努力创造,所以一个民族求索更大的生存空间,就需要牢牢记忆和发扬自己的历史和文化。
    从古至今,中国的文化人一向对“时光”的流逝极其敏感,甚至时间与水一直是联系在一起的,时间中蕴蓄着机遇,时间的流逝能让人对一去不复返的人生生成一种迷惘与惆怅的滋味。人生的无奈与悲凉,平淡与从容,辉煌与失意,荣耀与辱末等等,在代代中国文人的笔下,总是如那东去的江河水,流淌永不息止。今天,我们感受着时代的快速前进,中国画家因为新时代的到来也在快速奋勇的追求着时代所赋予的历史使命。我们不仅欣喜时代所带来的发展契机,也懂得了寻求和创造各种机遇,更懂得了珍惜时间和利用时间,但实际上,很多中国画家正在一种自我迷惑和自我歪曲中,不断错失着大好机遇和浪费、抛弃时间。因为他们在极目远方之际,身心确置于半空。时间可以证明一切,在这个快速的时代求发展,就需要基础牢实,需要学会分析和辨别,需要切合实际和头脑清醒。这个时代,中国画家真的需要时时刻刻的脚踏实地、诚诚恳恳的虚心体味民族的昨天和今天,只有这样才能预见未来……。
    中国画家是中国文人的先锋代表,因为他们是中国历史最有力的记录群体,他们的成就、思想以及他们的传世之作是中国历史发展进程不可或缺的重要部分,代表着中国不同时代的光辉写照。显然,随着国际化的进程,时下中国画的实验者、追求先锋和前卫的倡导者,渐渐多了起来,且时时处于媒体的关注中,几乎形成了某种势力。当然,这种“势力”肯定不会成为一个独立起来的文化强势,因为他们还缺少文化及思想的理性整合。我一直认为,实验自然是件好事,但不可偏激和起哄烘托,我们需要创造出现实和富有内在文化本质的实验作品。喧宾夺主、盲目同流不等于创新,也不合乎实验的准则。否定自身文化的精华,而茫然追随西方社会生活(文化)的时髦,更是岌岌可危之道。实际的讲,实验水墨画迎合的是部分人的口味,是随时代气息和随国际间不断交流而介入进来的一种类似“膨化食品”的东西,看似实实在在,实际空空虚虚,吃几口虽津津有味,但吃多了对身体有害无益。我们倡导交流及促进国际间合作是要更好的发展和展现自我,而不是否定自我。如果说仅仅滞留在“膨化”感觉上的实验水墨,就以为拥有了整个时代,超越了传统和过去,则显得十足的荒唐可笑。
    我们从中国传统艺术中所看到的,不仅是美的花和叶,也有生活的根和茎。我们也应该坦诚的承认,近十余年来,中国绘画的刻意创新(和实验)势头愈演愈烈。有识之国人感言叹言之际,重新认识和重新定位中国绘画的发展方向显得迫在眉睫。我们不能停留在一种幻想的空间里,也不能靠自我的安慰和自我的迷惑,放之任之,在我们这个时代,不能断送中国绘画的强盛复兴之路,也不能叫中国绘画越来越趋向一种危险的边缘。
    坚定中国文化本位的立场,并不等同拒绝吸收外来营养。用外来文化的精华因素为中国文化输血并刺激本体化恢复本体造血功能,中国文化才能继续保持自己的持久生命力。但是,吸收决不是拿来主义,也决不是追随和刻意同流。中国文化吸收及改造是早有先觉的,佛教传入中国就是一个例子。这说明文化概念中“原则”是必要的,结果的生成是需要有具体方式和现实方法的,“知”方有助于道,“知”必能转化为智。
    “中学为体,西学为用”是20世纪初至中叶最具影响力的呼声或口号。究其源,最早完整准确用“中学为体,西学为用”提法的是沈毓桂。1895年4月他在《万国公报》上发表《匡时策》,文中说“夫中西学问,本自互有得失,为华人计,宜以中学为体,西学为用。”其影响深广,后人对此也一直不间断的津津乐道。此不多谈。诚然,继承传统并不等同墨守成规,也不是照搬运用,更不是死学自蔽,新的环境生成新的释解正是我们时代的追求。
时下,逼仄压抑、疏离于人与自然的艺术创作(表现)方式,怪诞荒谬令人费解的“主题”呈现……,创作者都扬言是挑战传统和追求时代个性,实际上这些人只是把寻找意外的“效果”和呈现另类的“感觉”当作一种“超理想”来追求,看其“作品”实在叫人头晕脑胀甚至作呕。即便这样的创作,却总有一群道行高深的美术评论家大加肯定赞美,以为这就是中国画的创新和在创新中取得的非凡成功。由此,寻求特别的感觉,喜欢给作品烙上特殊的“符号”似乎成为了今天很多画家的创作目标。实质上,真正好的艺术作品总是能启发欣赏者的审美意向和提高审美能力,并诱导人们在欣赏中进行各种不同的再创造,从而获得欣赏的极大满足。无论社会如何发展,时代如何更替,艺术表现形式如何变异,但是中国画中的核心因素和经典精神是不可变的,既定的文化内涵是绝不能轻易否弃的。所以无论如何进行实验创作,改变、否定和丢弃中国画的基本因素也就失去了中国画的本质意义.
今天,我们需要重新思考和更加投入的研究我们的历史,因为,今天的时代,我们非常需要重新认识我们的民族和我们的文化。时代是涌动的,我们的思想也是涌动的,甚至是一种不安的涌动。今天,我们需要认识自己也需要认清世界,因为我们有时代所赋予的使命,我们需要安静安分的面对自己和面对世界,因为民族的伟大和民族的振兴是需要这个民族的人们自己努力创造的。民族文化的复兴是一种民族精神的延续,是时代的永恒,是民族的永恒。今天,中国绘画艺术创造出新的历史辉煌和体现出新的时代精神,需要中国画家信守中国文化底线和发扬传统文化精华,只有这样,追求创新和创造新时代才会具有锐不可挡的力量。
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