|
|
|
 |
新闻详细信息 |
 |
|
|
|
有笔墨处见精神——苗墨花鸟画的艺术特色
时间：2008-5-13 11:20:12 点击次数:3750 |
有笔墨处见精神
——苗墨花鸟画的艺术特色
苗墨的花鸟画已经和我们久违了，久违了的苗墨花鸟画令人惊愕不已。每一次阅读苗墨先生的花鸟新作，总能体味气势雄雄、生命之魄的壮美。总有一股自然蒸发的清气由心冉冉升腾，精神也为之感动。而最能打动心灵的还是那些跃动着的生命姿态鲜活的形象、似真似幻、似实似虚、似夸张、似变形、似抽象。
这些跃动着的生命的艺术精灵，时而清新潇洒、奔放淋漓；时而豪迈劲爽、雄健苍润；时而表现具体物象感受以抒写吞吐大荒的雄强心理胸襟，一次又一次地刷新着画家自家的艺术风貌。但是，对于先生清正耿介的人品和卓异高超的书画而言，我认为这些表述还不足以代表他的艺术风格。
“绚丽之极归于平淡”，“朴实到了极点归于绚烂”，或许能表达我此刻简约而直观的心理感受。
翻开画家苗墨的艺术档案，他的青年时代接受过学院派对物写实的严格训练，毕业后入美协西安分会中国画研修班学业三年，师从赵望公、石鲁先生，亲聆“长安画派”诸位大师的教诲，多年从事山水、人物画创作，在长安独特的文化环境与传统中沉浸几十年，早已得窥写意花鸟画的传统理法，注意行神兼备，经常深入生活，于大自然中认真观察体物，捕捉鲜活的艺术形象，不断突破成法，发挥自己的气质个性。
早在60年代起，他的作品参加了西北、全国和国际性的画展。90年代前后，他以《丹柿图》、《珠光秋色》、《种瓜得瓜》、《秋馨》等作品参加了十届中的七届“当代中国花鸟画邀请展。”1989年，他的《榴红图》入选全国七届美展。作品曾多次在美国、英国、日本、瑞士、新加坡、台湾等国家和地区展出，国内外有数十家煤体刊登其作品并发表评论文章。
复苏后的中国画进入他的振兴期，人们纷纷在回归传统中谋求新变，有人回归近代的写实传统，有人回归古代的写意传统。苗墨属于那种监守精神家园、以真诚的现实关怀，在传统的基础上创新，进行新的探索，不断精进的严肃水墨画家。他以写意为本，写实为体，以苦学力成，忘我的辛勤劳动铸就属于自己的艺术殿堂。他寻求的是实实在在的中华民族的风骨与气派，融汇的是历史大家的魂魄、胆识和精灵，深藏肌里的是东方艺术特有的智慧和神采。我们不知道还有多少像苗墨这样的心灵还在回味着永恒性的艺术主题，能在劫后余生之后对中国美术的现状重新反思和认识。但从近十年来中国画遇到从未遭遇过的历史低调中，不正孕育着新的世纪重振辉煌时代希望的种子。
正是在两种文化背景的艺术大对撞中，苗墨看到中西文化与艺术的异与同，找到了突破传统形态的切入点。他的目标非常明确，既要超越传统绘画模式，发扬文人艺术的高度精粹、高度修养文化和人格化、凝聚为一个新生命，这无疑是一条融诗文书画于一炉的极艰辛而漫长的道路，自然要付出高于常人、古人几倍的沉重代价，需要承受更多的心理压力和精神负担。可贵的是苗墨居然能在这条无人敢问津的路途中获得了成功。尽管他为此苦苦熬过了悠久的岁月，花费了大量的心血和精力，但毕竟从困顿的窘境中脱颖而出，实现了自己艺术宿愿。
从作品创新来看，苗墨没有走捷径，因为中国画需要高境界、高学识、深工夫。他只有不知疲倦的充实提高自己，力求尽脱前人的巢白。解衣磐礴，立足精神，十年面壁。苍天有眼，道法无边。画家终于创作了一系列已经深邃、笔墨苍润、气韵高清、清气淡韵、气象万千、既不失物象真实而又充满强烈感受的作品。
苗墨对某些绘画题材，如石榴、丹柿、春桃、葫芦、月季、牡丹、芭蕉，以及叫不出名字的山花情有独钟。这些经过画家精心而集中选择的题材，是画家旨趣所在。他不求广猎而深挖内涵，因为题材的更换丝毫不会成为创新的借口及突破口，只有现代的情志，现代的笔墨，现代的精神境界去引领出现代花鸟画的现代形态。抓住了这一点，才是画家走向21世纪的关键。
苗墨花鸟艺术的显著特色，重在表现一种厚重、雄诨、朴茂的大美。一种发自真诚的内美。这种大美、内美、是神、是韵，是内涵的精神表现。长安画派开创的雄诨、雄峻、伟壮的艺术风格潜移默化渗透于画家的血脉之中。
也许早年画过山水画的缘故，苗墨的作品气势宏大，他善于从大处落墨、笔姿纵横、墨韵磅礴、大干大湿、神采飞扬、势若崩云。此外画家注意虚实、浓淡、干湿、聚散、疏密、开合、转换的节奏变移，使其画面韵律明快、波澜跌宕，刷新了传统文人画曼舞轻歌的悦柔糜之风，以及体量孱弱、结构松散只流病。
苗墨花鸟画的另一特色，是其笔墨结构上突出大园、大方、大点、大块面与大起伏与大线条的交错比照，强化出有笔墨处和无笔墨处的整体感，突出了笔踪完整的力度感，夸大了总体构成的气势和张力，以求简核、生辣、精纯。
“笔愈简来气愈壮”、“有笔墨处见精神”，这正是画家长期追求的笔墨审美理想。
“简”在中国画中是画家艺术的高度概括，画格越高、画法越简。苗墨的画被众人推崇有八大之风。他一书法入画，一笔是一笔，大大方方，线条道劲、韧爽、十分耐看，一看就知他对书法、对笔墨下过千锤百炼的功夫。书法艺术作为他每日必修的功课，每天坚持书写两至三个小时，多年来从未间断，使其功力日趋深厚。由于有此深厚的功底，苗墨的作品堪称精湛之作。近年来他虽深居简出，但前来求画者甚多，存者欣然。
月季是花中仙子，前人与同辈中很少有人敢于涉猎，更不用说将其画好。苗墨的月季婀娜多姿、摇曳飘逸、极赋神韵。他画月季善用淡墨、用水、用的丰润而有厚度，这是他艺术的一大特色。
中国画艺术最高者为水墨画，他是对现实世界的高度概括和提炼，古来高手均以水墨为上，墨色是中国画民族性的标志之一，墨色之变在世界艺术之中具有独到的审美境界。墨色的丰富对比更便于画家摆脱物象具体色彩的束缚，在单纯的黑白世界里形成“气韵生动”美的形式。画家运用墨色在宣纸上形成的各种明度不同的韵律，更能展示出画家统筹画面的精神气质。
苗墨是以为不断精进的画家，一位内心有着追求的艺术家，即使艺术成熟了，达到一定的深度与高度，他仍会进行新的探索。苗墨采用浓淡极化的对比手法，不拘一格，敢于独造。焦墨浓重，大浓大淡的极化对比，强烈、响亮，也有些作品纯用淡墨、淡而愈淡、醇而愈醇，淡到极致、淡到强烈刺激、淡到高清亮丽，淡到自然超群、淡到进入“大音稀声”，“大象无形”的虚无之境。
这种极度的浓、极度的淡，伴随着水与光的强弱变化、空气的流衍而生之气韵，水与墨的作合而自然含浑，半具象半抽象的物象而生动洗练，随心所欲地表现出画家激情澎湃，气宇轩昂的精神状态，突现出雄强、拙厚、伟岸、深醇、永恒的生命意识。画家通过一系列特定的自然宇宙物象，刻画出“不根生而随意生”的鲜活生命，讴歌了血浓于水民族精神的历劫不磨。
《秋实图》、《金瓜图》、《农家乐》、《寿而康》等作品，其中蕴含着画家明朗、纵横、刚健、质朴和多情的笔质，挥写出牵动普通人民情思的纯朴真情，表现了内心融而为一的自然世界的无限生机，显示出艺术的震撼力。
苗墨花鸟画的艺术魅力，最重要的是他把运用水墨性推进到一个“五彩彰施”的艺术高度，水墨已作为他精神的一种自然释放的形式而自发地表现出来，这种自然而然的水墨形式合乎艺术的本质，合乎自然规律的理想，是画家创造中精神的全面升华与展现。由此证明画家在艺术创造的同时也创造了人的全面精神的发展，这使艺术家驾驭浓烈的黑白色彩时具有了雄强的心理素质，也让画家在选择水墨的能力时表现出人对物质世界的正确看法，随着艺术家生命的有机协调趋向越来越宏大的精神世界，从而达到识透前人超越前人的精神高度。由此作者有理由认为苗墨的艺术实践对艺术的发展有着深刻的意义与启示，这种艺术精神将发扬光大。
|
|
 |
|
 |
|
