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初识画家胡江
时间:2017-12-13 8:36:08 点击次数:2886


胡江在多伦多尼亚加拉大瀑布写生

       提笔写一篇关于画家胡江老师的文章,这是记者所做的极大的自我挑战!因为胡江老师是一名享誉盛名的中国画名家,许多资深记者和著名评论家如邵大箴、尚辉、罗一平、钱海源等都写过许多文字来赞赏胡江老师其人其画,丝毫没有艺术细胞的记者又如何去动笔呢?
       但是,记者想写写胡江老师的欲望很强烈!原因呢?胡江来加拿大参加第二届国际文化艺术节的相关活动。且在饭桌上偶然听到胡江老师解释油画与中国水墨画的区别。大体意思是这样的:西方油画对于真实景观的表现力很强,可用色彩块面或与素描的写实或写意手法表现的画种;而中国水墨画则是写意的,它对空间及景观体积的表现几乎运用毛笔线条及墨块表现故有抽象性很强的说法。其次,油画在塑造形体时,因其材料是用油调和颜色,在布上作画,可作多次修改且可以重复叠堆颜料修饰;水墨画则不同,水、墨、宣纸的敏感性很强,一笔下去以后就得成形,浓淡、韵味等全在于这一笔。油画构图用焦点透视;而水墨画是散点透视,线条本身的干、湿及拖、拉等多种变化就蕴涵着一种精神。


胡江在多伦多尼亚加拉大瀑布写生

       尽管记者不懂艺术,欣赏画作也大多是装模做样的那种。但胡江老师寥寥数语,似乎帮助记者打开一扇天窗,一下子感受到水墨画和油画的天壤之别!从胡江老师揭示在创作油画和水墨画的握笔方式时,记者马上联想到中国人吃饭习惯用筷子,而西方人常使用刀叉的不同。其中是不是有异曲同工之妙呢?值得专业人士考究一番!而记者当时的心愿,就是要找机会与胡江老师好好聊聊。
       幸运的是,胡江老师刚好来多伦多参加加拿大第二届艺术节的相关活动,且胡江老师非常平易近人,待朋友稍微推介,记者便有了与胡江老师聊天的机会。尽管没有尽兴,但还是对胡江老师的生活经历与创作历程有了些微的了解。考虑到读者阅读本文,可能更是希望了解胡江老师的画作,记者先还是借花献佛,看看专业人士是如何来褒扬胡江老师的作品的吧!


加拿大联邦国会议员陈圣源(中)为胡江夫妇颁发感谢状

       毕业于暨南大学艺术美学专业,获硕士学位,广东岭南诗书画研究院研究员吴嘉茵在《南山耕云人——读胡江国画有感》一文中如此描述说:
       翻开胡江老师的画册,走进一片沉雄朴茂、大气堂堂的天地。山峰巍然矗立,高耸极天;云烟迷蒙氤氲,空灵清润;树木葱郁勃发,生机一片;点景人物寸小,融于山水之中。观画者不禁为画中的气象浑沦,元气淋漓所涤荡,唤起古今之间、天人之际的时间维度的深邃感与宇宙意识的辽阔感。这一切,来自于胡江老师善运黑白之道,挥胸中造化,蕴时代之气,融南北之风,创造出沉实苍润、朴茂清秀的胡江风格。


胡江习作《尼亚加拉的涛声》45x68cm

       在胡江老师的画中,高山极天,树木深郁,以墨写之。画面留出虚白,如行云流水,变化莫测,以不同的形态出现在画面里,飘浮在大山的山头、腰间,萦绕于清晨的水面、林中,或是在村庄的田舍升起,谓之天,谓之云,谓之烟,谓之水,谓之万象。在画中,其迷蒙氤氲而又壮阔悠远,与茫茫黑墨互为吞吐。一轻灵一刚劲,相得益彰。留白的地方成了画眼,使画面在浓郁厚密透出灵气。通幅构图的大片空白是颇费经营的部分,而实处的小空白,更难安排。在山水树石间,留下斑斑点点空白。这些空白,大大小小,时聚时散,使画面气韵贯通,浑然一体。黄宾虹曾云:作画如下棋,要善于作活眼,活眼多,棋即取胜。所谓活眼,即画中之虚也。我们不得不说,胡江老师是个下画棋的高手。


胡江《山高水无声》218×124cm

       胡江老师画中的黑,也不是简单的黑。观之山石,层次丰富,令人叹之,墨何止五色?!以干湿浓淡不同的手法,以点擦皴染不同的方式,以中锋侧锋不同的运笔,造就丰富的墨色层次。这些丰富的墨色层次,塑造了大山的体量感,引领人们进入一个理想、玄冥、幽邃深不可测的精神空间。老子云:惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物。在黑白之间,还有一种变化微妙的灰色层次。黑、白、灰,是大自然光影千变万化的明暗神秘感所造就的。这种明暗处理,既借鉴了西方的光影、体积和块面观念,又融入东方的审美观照和笔墨表现。


胡江与恩师陈金章(左)、单柏钦(右)近照

       而中国美协河山画会副会长、国家一级美术师、画家、篆刻家詹志峰在《胡江的“云”》一文中,重点分析胡江老师作品中的绘“云”技巧。其中有文字如此描述:
       胡江以“云”,做足“远”文章。
       中国古代山水画曾有两个“三远”之说。一是郭熙《林泉高致》中所说:“山有三远。自山下而仰望山巅,谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重迭,平远之意冲融,缥缥缈缈。”郭熙稍后,韩拙在《山水纯全集》中又提出新“三远”之说:“有近岸广水、旷远遥山者谓之阔远;有烟雾暝漠、野山隔而不见者谓之迷远;景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远”。胡江的画,或高远,或平远、或阔远,千画千面,描绘尽了所有远的境界。而“远”的美学意蕴的呈现,云显然是其重要构成元素。


胡江《驼铃古道》136×136cm

       胡江以“云”,画足山之“势”。
       万物以气为生,势立则物立。胡江的画,以云雾造势,以虚写实,上灵下实,阴阳一统。胡江的诸多画作,令人不能不联想到一幅幅行草巨制。十多米长卷,群山莽莽,山间云蒸霞蔚,云彩翻滚林海,其势滔滔。这些画,几乎全用传统水墨。黑白之间,或者说并不着墨之“白”处,气韵如流,群山起伏蜿蜒其间,如龙在舞,恢弘之势弥漫整个画面,唤起观赏者无尽神思。


胡江《香港晨韵》90×90cm

       胡江以“云”,画出山的“壮”。
       岭南山水,以灵秀精致见长。胡江之画,南人北画,灵秀中透出一份雄浑与苍劲。他将树木山石多次皴擦,以表现浑厚质感。在构成上,他往往注意画面下面部分紧密严实,而上面部分空灵辽远,从而整个画面不空不虚,极富张力。这种表达,"云"是他重要的画面语言。他以“云”或者以“虚”写“实”或托“实”,深浅变化之间明暗对比之际,“云”的空灵飘渺衬托出了山的苍劲。因而,华润明媚而又深远的岭南山水,在他笔下,苍茫大气起来。


胡江《暨南蒙古包》80×188cm

       广州美术学院教授陈金章如此评介胡江说,“有哲人云:思想是一切事物进步的原动力。我觉得胡江思想有过人之处,他的‘画’雄奇秀美,气魄撼人。他讲立意,重笔墨,把握大势,不弃小节。他的画面处理虚实对比、刚柔并济......胡江能在枚不胜数的山水画家中脱颖而出,他的勤奋、苦学、坚持和努力,固然不可忽视,但关键还在于他的思路、思考和思想。”


胡江《杏林春暖》600x1300cm

       2015年胡江在广东美术馆举办的“江山祥云”展览上,广东省美术家协会原副主席、广州市美术家协会原主席、国家一级美术师卢延光在当时研讨会上指出,“胡江专研山水画,毫不顾忌地采取‘拿来主义’,不管中的西的,南的北的,素描的还是笔墨的,只要对自己有启发、有价值,就直接拿来为我所用,直接‘照吃不误’。他有很强大的‘胃’,很强大的‘消化’与‘排毒’功能,所以艺术的肌体有强大的生命力。而这种开放包容的学术意识,不正就是岭南画派精神的集中体现与有效延续?”


2008年,胡江与恩师李宝林教授

       看到上面多位专业人士所给出的评价,估计读者可以想象胡江老师作品之精彩。对于胡江老师作品所能拥有的意境及所得到的认可,记者自然十分倾佩。由于职业的关系,记者曾经接触不同行业的佼佼者,自然也探寻过许多成功人士背后的故事!那么,胡江老师的“江山祥云”又是如何炼成的呢?
       对于自己的成长过程,用胡江老师自己的话来说,“四次人生转折,幸运没有错失,并喜得贵人相助。”这让记者想起自己的大学期间,采访“杂交水稻之父”袁隆平后的感想,那就是“机遇偏爱有心人”!下面还是让记者来说说胡江老师的“四大人生转折”,相信读者从这些转折中可以追随他的艺术足迹,进而更好的看懂他的画,同时也给自己以启迪。
       第一,爱好助成长,鲤鱼跳龙门
       据胡江老师介绍,他出生在广东省电白县的农村。有点幸运的是,当时父亲是医生,在镇上工作,而兄妹七人,在老家农村。在那个缺衣短食的年代,一家的日子过得紧巴巴的,嗷嗷待哺一大串,但能挣工分的全靠他母亲,再加上父亲的工资。
       在胡江老师的记忆里,他很小就喜欢写字(自然谈不上是书法,胡江老师笑着解释)。因为家乡靠海,在海滩前有一大片海沙,在放牛的空档,胡江老师最乐意干的事情就是用赶牛的小木棍在海沙上画出几米大的空心字。而在小学时,村里就有一帮小孩玩篮球,胡江老师从父亲挂历撕下几个阿拉伯数字,贴在自己的衣服上,然后用缝纫机沿着数字边缝好,再撕下纸张,带号码的球衣就如此产生了!当时像模像样的球队制服还引得不少人观望。


1982年,胡江与父母、弟妹在水东家中

       从小学高年级开始,由于能写一手不错的粉笔字,胡江老师自然担任学校黑板报的版书工作。初二毕业之后,胡江老师顺利考上高中,但母亲非常指望胡江休学,在家务农。在几位未能考上高中的同学支持下,1975年胡江才顺利完成高中学业。
       正是在那个时候,县上有一国营瓷厂有不限农村户口指标招收10名美工,要求有良好的美术基础,同时还要参加考试,合格后方可进入。由于父亲的关系,胡江老师获得这个参与竞技的机会。那么,如何提高自己的美术基础呢?胡江老师的表弟生活在镇上,其美术在当时已少有名气。胡江老师跟着表弟学习了整整一个月之后,顺利参加考试,并被工厂录用。


2017年,胡江与友人在多伦多特色小镇

       这就是胡江老师的第一大人生转折!从泥腿子农民到吃国家粮的工人,胡江老师的生活翻开了崭新的一页。从那以后,胡江老师一直很感激他的表弟算作为人生转运的贵人,感谢他当年的教练之恩!
       第二,学习之心常保持,幸运之神自光顾
       当听到胡江老师有机会端上“铁饭碗”之后,笔者觉得他应该会感到满足,过上稳定的生活。但事实上,胡江老师还是一个很能“折腾”的人。这,还是让他自己介绍吧!
       1976年招工进厂之后,他们一拨人被下到生产车间,也就是生产瓷器的第一线。三个月之后,他们离开车间,送到外面学习,包括颜料配方、瓷面绘画、美瓷上色等。两个月之后,他们返回自己的工厂,开始在厂里大显身手,算得上是生产线上的美工。据胡江老师回忆,他的主要工作就是给大小不同的瓷盘、花瓶画画,加些装饰等。


2017年,胡江与本文作者龙牧华在多伦多

       但胡江老师并没有满足当时风光的生活,相反,从那时开始,他就开始跟随本地老画家陈光宗、邵仲新等学习国画。直到1979年他考上广州美术学院雕塑系,从此有了更系统学院派的学习机会。素描写生、白描及陶瓷雕塑临摹、泥塑写生与创作等课程的硬性交叉练习,让他拥有过硬的造型基础。更有幸的是,在学校求学时,他认识同乡陈金章老师,并成功拜他为师,学习国画山水的创作技巧。可以说,在广州美术学院的学习期间,胡江老师在山水画和雕塑上的长进是同时进行的。
       胡江老师说,“从高中毕业通过考试,端上铁饭碗;而如今又能够脱产,进入高等学府学习,当时的激动心情是无法想象的。”也许,正是对机会的珍惜,胡江老师日后的艺术发展之路与这三年有着不可分割的关系。


2017年,与北美画家。左起:马鹏、林再圆、胡江、石甫在艺术展会上

       聊天之时记者问胡江老师,“是不是您很有艺术天赋?”而胡江老师的回复是,“我更善于学习,并积极将学到的技巧付诸实践。”1982年胡江老师的毕业创作“张旭醉墨”被评为优秀作品,至今还保存在该学院。在很大程度上可以说,毕业作品是胡江老师在艺术创作道路上迈出的第一步,但这一步是有力的、扎实的,也意味着艺术之门正式向他开启。
       第三,出国深造长眼界,创意天才渐显露
       1982年美院修业后,胡江回到原瓷厂,担任陶瓷雕塑设计师。近两年之后,该厂计划从意大利引进全套并包括生产技术的生产线生产彩釉砖。对方要求中国方面派人前往学习相关技术,胡江老师凭借自己的超群创作技能,成为其中之一。那是在上世纪70年代,中国与发达国家的差距还是相当大的。


胡江习作《多伦多大学的古钟楼》45x68cm

       这段生活给胡江老师留下了深刻的印象,他回忆说,当时周一至周五努力工作,而周末合作方通常会安排他们观光。“尽管我们在米兰附近的一个小城工作,但几个月下来,我们几乎跑遍了意大利的主要大城市。”在1984年圣诞时,他们一行从意大利进修返回。从意大利进修回来之后,他们这批精兵拧成一股绳,在差不多两年之内将新厂建立起来。该次进修,胡江老师在工艺美术大获裨益,特别是瓷面砖花式设计行业,他曾荣获中央团委颁发的第三届中国青少年“五小”创造发明奖。回顾这些,胡江老师认为当时其实很不容易,究竟这是从零开始,但是这份经历让他长进不少。


胡江《张旭醉墨》1982年于广州美术学院

       新厂建成之后,胡江老师主要负责瓷砖制版印花,也就是美术设计工作。在意大利工厂里他们大多是单一的花式品种生产,客户选择的机会不多,而在胡江老师的创作下,中国新厂很快就准备了三十几个版式,让客户选择范围大大拓广,成为行业龙头企业。胡江老师回忆说,“在那个时候,厂里负责生产的意大利专家见到我,都会开玩笑说,‘你不要再来了!’因为我去生产车间,一般都是给他们送去新版,这将给试产验收过程无疑增加了难度。”由于胡江老师设计式样多,每个很有创意,他所在工厂自然名气冲天。
       第四人生之路多起伏,梦想之门常开启
       1988年初,胡江老师所在电白县计划筹建一个更大的瓷板砖生产厂。在厂长推荐下,县委领导给胡江老师颁发红头文件,让他负责全面的筹建工作。回想这个过程,胡江老师感慨很多,“尽管我自己从零开始将该厂建起来,我自己全身心都扑在上面,但8年抗战真正消耗了我。其中的经历绝不是常人可想象到的,有时甚至我自己都惊奇,我为何能挺过来。”
       胡江老师谈到,在建厂过程中或之后,他有很多机会走上仕途,但都没有成为他的选择。
       后来女儿到广州学习时,胡江老师才急流勇退,将关系调动到省城广州市,不过,当时也没有进入政府部门,仅挂靠在某机关旗下的一个公司当职员。对此,胡江老师回忆说,“在经历一定的大红大紫之后,我倒还是很淡定地面对这次变动。”


2006年,胡江为暨南大学创作的雕塑《万世师表》

       胡江老师搬到广州后一年,他正式下海,开始创办“古月轩”,专门从事艺术创作。之后,他在暨南大学租用地方,将工作室安放在那里。在艺术领域里,胡江老师是一个多面手,涉猎广泛,刻雕塑,烧陶艺,写书法,画国画。
       2006年胡江应邀为暨南大学百年校庆创作国画《秋声》、《百年树人》及一座孔子雕塑--《万世师表》。对于这批作品,胡江老师至今认为属于自己的呕血之作。
       四年之后,也就是2011年12月27日,暨南大学迎来建校105周年庆典之际,暨南大学附属第一医院(广州华侨医院)迎来而立之礼,同时举行巨幅国画揭幕仪式。该画就是胡江老师应邀为广州华侨医院三十周年院庆创作,以“杏林春暖”的典故为主题,画宽13米,高6米的山水画,悬挂于医院新住院大楼一楼阳光大厅,他的老师陈金章教授为其题写画名。


2017年9月17日,胡江在多伦多接受中华人民共和国驻加拿大领事馆杨葆华领事颁发奖状

       对于该画的影响力,不用胡江老师解释,许多文人骚客已经用文字做了回答。记者从网络搜寻到,广东诗人题赠“杏林春暖”就有八首诗词,名列如下:

陈初生
       良相良医理共存,仁民济世德齐臻。胡君挥洒生花笔,画得芳林满目春。
朱帆
       远脉青山万里来,南天春暖杏花开。不知岭上云深处,可有仙人採药回。
赵维江
       暨南新厦入云端,杏海花开三九天。原是借来古月笔,仁心讬起碧壶悬。
刘安定
       药能医病画医心,谁引丹青入杏林。山水鸿篇收笔底,云烟深处有知音。
谢伟国
       经年翰海雄沉见,万壑苍茫万马奔。笔底杏林春暖日,轩中古月入诗魂。
刘释之
       苍茫天地一沈吟,笔健情深写杏林,不待层恋春暖日,已知古月照冰心
范耀英
       山自巍峨水自长,杏林如海绽春光。仁心照日同温暖,又遗青云报吉祥。
沈亚贝
       层岭晴岚万道金,近山还比远山深。杏红不是无情物,化作春风济世心。


2017年9月17日,胡江领奖后作致谢词

       回忆起这些,胡江老师谦虚地说,“在艺术人生中,如果没有得到陈金章、李宝林、曹崇恩、段起来等老师及我的家庭支持;没有当地政府文史馆以及暨南大学领导的支持;没有暨南园里的两次策划和创作,也不能成就今天的‘江山祥云’。因为有了他们和社会各界的支持,我才能顺利实现人生的第四次飞跃!”
       至于下一步,胡江老师已经将目光跨越长城,用中国画画世界成为他的新追求!(龙牧华,多伦多社区报记者)


胡江夫妇在展会上与多伦多好友。左起:余砚、胡江、崔少华、唐小丽、叶清、何大卫合影留念




 

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