在画界，夫妻皆为画家的情况很不少。甚至在历史上还曾经出现过一个"夫妻合作"的时代（即上世纪六、七十年代）。因为那时只强调一种时代大风格而无视画家的个性特征和性别特征，因此，皆为画家的夫妇一起合作就显得十分便捷。但随着时代的进步，个性的张扬，即便是志同道合、相依为命的夫妻，在艺术上也凸显出各自不同的取向。因此，生活上的相互扶持和艺术上的分道扬镳便是很自然的事了。
    许世辉、白其含这两位年轻的夫妇画家就是这众多夫妇画家中的一例。他们所处的地域文脉、生存环境和文化氛围是一样的，这些因素对于他们艺术的影响也是共同的。虽然他们在艺术上还处在进取的过程，还未形成鲜明的个性特征，但从他们的作品看，其艺术旨趣和追求已有明显的差异。许世辉显然执着于在画布上表现大西北寒冷干裂的生存环境留给他的视觉记忆。而白其含则更倾向于在地域的历史遗迹中寻找文化资源，特别是她只在必要时借用却不厮守在画布上，她对材料的敏感常常使她突发奇想，这使她的作品更显出一种寻找语言的激情和表达的冲动。但是，敞开的视野和多向度的汲取又使她的作品缺少一种风格上的连贯性。她没有许世辉体现在作品中的那种相对的"定性"。许世辉也在画布上使用材料，表现语言也有从写实、表现到半抽象的不同探索，但从他的作品中仍然可以看到一种探寻中的脉络和连续性。各自的优长同时也有各自的不足，这都是很自然的。
    " 从目前两人的艺术取向看，我觉得许世辉仍应坚守他一贯的"西北部"自然景观这一主题，但在表现上不必走过分写实的路。适度的材料介入和近于抽象表现的语言似更适合于他的风格的形成。如在《西部云》、《西部家乡》、《西北部花》乃至《红绿》中所展示的那样。在他较为写实的作品中，《西北部》I、II和《西北部野花》较好地传达出他所赖以生存的地域环境的感受。其中《西北部野花》中对垂直线的运用，加强了这件作品的形式感和构成意味。而凝固的干花和土黄色调则凸现出地域环境的应有特征。但如果与《西北部花》相比较，后者显然更具有观念色彩和当代视角。在近期的有铅笔背景的西部系列中已呈明显风格特点。
    相对而言，白其含更敏感于对材料语言和形式语言的选择，而她的不定性或易变性也正在于此。在可能的条件下，她更适合作装置艺术，因为她属于那种有能力发现材料并将它有效地转化为艺术的一类艺术家，如她在《井田》和《无题》所表现的那样。但因各种条件的限制她未能充分展示出这方面的优长。在架上作品上，《物语》、《门》、《源》是三件比较完整的作品，在斑驳的肌理中表达出一种丰富的内涵，已显现出一种成熟的倾向。
以上这些作为他们的"同乡人"（我曾在包头生活和工作多年）的议论，既想说明他们艺术上的现有进展和未来可展示的更大空间，也想说出他们面对的各种问题和可能解决的方案。但也只能是"仅供参考"，对于他们艺术的未来，更重要的还在于通过他们自己的独立思考来完成。相信他们在不长的时间内对自己会有一个更大的突破。            
 
     

                
                   贾方舟(中国美术批评网主编，著名美术评论家)
                                                                                     2006年1月