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笔墨之妙——张天佑
时间:2020-5-30 9:55:40 点击次数:5547

 

       张天佑,山东成武人,现居北京,河北美术学院教授,中国人民大学名家工作作室画家,国家一级美术师,中国华夏书画万里行协会理事,东方艺术天地顾问。毕业于天津美术学院国画系,师从霍春阳。
       2011年就读中国人民大学国画院花鸟研究生班,师从中国艺术研究院刘万鸣。
       2018年师从著名书画家李荣海先生。
       2015年作品《祥和图》获得羲之笔墨精神书画展金奖。
       2015年作品《四季祥和花鸟》入编红旗出版《中国当代美术图说》。
       2018年,入编外交部《世界知识画画报》封面人物。
       作品多次参加加全国美展,被收藏家,企业家收藏!
      中国传统绘画提倡写意精神,画家的主观感受不同。学识修养有别,画面所呈现出的风格与特点各异。天佑山东人士,儒雅风范,平静谦和,再加上他的多思与勤奋,绘画作品渐渐形成了自己的表现方式与笔墨形态。
       观之绘画作品淡雅,宁静,平和,有宋画的隽永、含蓄之美,也有元人自然、雅静之怀。用笔既有朴拙之气,又有灵动之感,构图疏朗,笔墨清新,非常难得。
       绘画作品的品味把握很难,要求画家要有很高的修养和悟性。光勤奋没悟性,画作平平,光悟性没勤奋,作品无味。临摹古画,继承前人,不是造型画法的延续摹写,更重要的是继承古人对自然和人文的体味与感悟。天佑是一位勤于思考,且一旦认定则坚持不懈的画家。他学习传统经典,作品直追宋元。
       在中国花鸟画发展史上,从绘画的技术上来看,宋代是发展的高峰期。这时的花鸟画风格工整细致,色彩富丽堂皇,不论从绘画的技巧上,还是在对形体,色彩的把握上,都较画面清新典雅的元代“文人画”更为完善。
       然而,如果从绘画的艺术精神层面来分析,结果就大相迳庭了。宋代的花鸟画重形写实,画面工细富丽,画家个人主观意识发挥不够,画面主要是靠生动逼真取胜,然而到了元代,花鸟画的审美特色就与宋时不同。画家的自我意识变得更强烈,主观意识由原来的隐于画面之后转变为突显与画面之前了,对事物的理解和观察由表现外在物型转变为强调内在心性,使绘画强调对客观物象的真实再现和满足视觉上的愉悦,转变为以现实物象为载体来传达画家的精神感受,使绘画更靠近了艺术本真。宋元绘画的演变和发展,使这一时期的中国画达到高峰期。
艺术感悟
       中国传统文化中一直是一种天人合一的宇宙观、自然观来支配人们的行为思想,进而衍生出来的文学、绘画都有着一脉相通的文化内涵。而花鸟画作为大自然最为直观的反映在人脑物象的产物,千百年来中国花鸟画已经形成了它独特的语言特色。在绘画上,我一直继承学习吴昌硕、齐白石、李苦禅等前辈的画作理念,齐白石提倡“在似与不似间”的衰年变法,专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。他推崇徐渭、朱耷、石涛、金农,尤攻虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟,水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说“为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。
       谈起写意画人们往往只注重“写”,寥寥数笔,痛快淋漓,似乎挥毫而洒下时情、义便在其中了,而这些人恰恰丢掉了最宝贵的东西。中国画讲究“境生外象”“中得心源”,讲究情义具存。我们往往注意到石涛的淋漓恣肆,却忽略了他孤傲不羁、豪放无欲的男儿本色;我们学到了八大的简练独特,却不懂得他国破家亡之后的忧愤和对孤单生命轨迹的哲理思考。我们只是简单地学习了其技法、构图甚至连这个也没弄明白,又怎能奢求情景交融、以画喻理、以笔带情的佳作出世呢?艺术常常是矛盾的综合体,追求奔放却也需要细致刻画,要求传承积淀也要创作革新,将这两者有效地结合,在虚实相间中,在似与不似间给人以超出画外的想象,在继承和探索中形成一个独立的存在。
       石涛讲“笔墨当随时代”,在中西文化碰撞,观念更新的当代,重复他人、重复自己都是没有出路的,艺术的生命在永无止境的创作,但切记不应跟风追潮。我们应该清醒地认识到,时代的作品是代表着这一时代的人、事的情感和变化,而并不是刻意地另类出新。创新是在传承的基础上创新,是在”用最大的力气打进去,再用最大的力气打出来“的。从徐悲鸿开始,就有意将西方绘画与中国笔墨相结合,目的是吸收西画对造型严格的要求和创作运用到中国笔墨中来,他们的重点是造型准确,与笔墨相辅相成。但从黄胄开始注重笔墨和造型结合,更突出的挖掘用笔墨来表现现代人物。这是一条对的路子---有了造型基础,并不断挖掘笔墨表现能力。现代的人不在中国笔墨和西画造型相结合的道路上努力,而是用中国的画笔工具按西方油画的画法来画画,将其做到极致也有成功的。但这并不是中国画发展的方向,每一个人都应在自己的道路上不断努力、探索。
       当今中国画坛关于绘画及欣赏绘画的标准、兴趣是没有统一标准的,是多元的。所以我们应在学习的道路上多分析前人成长的创作方法、探究他们怎样通过中国笔墨去表现,在学习大师的同时,一定要把握住自己的特色,形成自己的风格,抓住其实质的精髓,而并非模仿其外在的图案。要“师造化”得“心源”,笔墨之下表达的是我的真情实感,体现的是生命的本真意义。

 


 

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