法度与自由
                         陈华的写意人物画
                                   徐恩存

   中国绘画史中的"写意"，始终是一道常解常新的命题，它既是一种风格样式，又是理念精神，它蕴涵着中国文化的丰富底蕴，又在实践上体现丰富多彩的形态和手法。："写意"在千百年的中国画史册中，成就了无数卓越的画家，也淘汰了不少无数作为的佣人。
   可以肯定的说，"写意"绘画在漫长的文化变迁中，其结构与形态，在这一变化中不断进行调整、演绎与完善，在内蕴的稳定不变中，其外部形式与语言手段则呈现出丰富性与多样性。
    青年画家陈华，近年以一系列写意人物画的创作及起心锐的气息、景象，而引人注意。在陈华的大量创作与习作中，都突出了以"写意"为原则，以水墨为材质的基本特征；概括的说，陈华以写意为出发点，建立了平面化空间结构，意想符号表现，笔墨技法的饱满充实的绘画文本。这个文本，完全 不同于传统写意绘画的闲适自娱，凄清惨淡和游戏把玩的特点，它们体现为画家对艺术与人、艺术与生命、艺术与生活、艺术与自然的整体思考，并在此基础上赋予笔墨以鲜活性和创意感，展示出法度与成规中的自由与创造。
   作为一位始终以面对现实为特点的画家，陈华立足于体验与感受现实生活的文化氛围，在接受前人经验的基础上，在在全新的形式语言表现样式。就次而言，他是成功的，当然，对陈华而言，这不仅仅是开始。
    陈华的创作，体现一种强烈而有鲜明的倾向--关注现实、关注生活，作品中洋溢着淋漓的清亲之气，现实生活在他笔下，被归纳与提炼，最终结晶为形式，象征与诗意情怀；他不去简单的面对生活，然后在纸上事无巨细的"模仿"生活，而是以在创造的态度。把握生活的本质，使之与艺术规律相对应，在将深思熟虑的意象与意象的空间关系转换为笔墨形式与秩序，以"写实"和"虚写"的方式完成情境的整体营造，在虚实、浓淡、干湿、有无之中实现题旨意蕴的传达和美感境界的体现；重要的是，陈华完成了从传统向现代的转变，从文人画情趣向现实诗请的转变，他的创作因为充溢着现代人的生命精力与活力，而弥漫着浓郁的现代精神与气息。
    由此，陈华奠定了自己的艺术选择和审美取向，并以成熟的风格面貌为当代画坛所瞩目。
    "写意"人物画，除其精神把握之外，特定的笔墨形式及其含蕴、蕴藉的意味、韵致也是比不可少的；在这里，作品是与心灵相对照的，笔墨是与情怀相对照的，意象是与诗意相对照的。因为如此，陈华作品中的笔线与墨韵总是在相和之中、在意在笔先的情况下，在简洁、单纯的黑、白、灰关系中，完成作品的整体构成与主题传达的，并使作品浑然一体。
    无论是陈华笔下的东北农民，还是小品中飘逸娇羞的古代小女，陈华都力避了北方画家惯用的褐笔焦墨与野怪粗放，在把握人物结构的情况下，浓墨与湿笔，水分的把握。黑白灰关系的构成配置等，都说明陈华对绘画本体的深入理解与运用；在水分充分的情况下，线与墨、墨与韵、韵与气息等，都呈现为氤氲、浑厚的感觉，而且，在此中，为使人物生动，画家把线与形，形与墨做了和谐的处理，使写意人物画在"形神兼备"中，体现出一种鲜活的特点。我们注意到，陈华的创作尽管始终不愈的坚守"写意"的原则与中国画的水墨意韵，但他在不动声色之中容入了素描的造型因素，水彩的润泽效果，以及若干油画的团快关系，人物在特定的结构之中强化了意象的特点，给你适度的变形、夸张、强调一种更具本质意义的形式意味。
    不难看到，以湿笔用墨、用线是陈华的一大特点，他的用墨更别具意味--在湿纸半干时，以于笔浓墨写之。使墨色呈现涣然气象，且具浑然后重之感，而且每每于浓墨边际便特意置一空白，加强其反差，给人以难忘印象。在黑白之间，灰色的淡墨常常穿插其间，起调节作用，并增加了层次的丰富性。
    苦心人，天不负。近几年陈华潜心于创作之中。不同的是，他力避了时下流行的江湖习气，脚踏实地的思考自己的艺术，并在实践中勤奋的思索中、检验着、完善着自己的理想追求。陈华坚持把画笔置于沸腾的现实生活之中，把目光聚及在自己熟悉的父老乡亲与当代人身上，正是他们给了陈华以创作的激情与灵感，给了他智慧与启迪；陈华认为，在这当中，他的生命获的了充实，他的艺术也获得了充实，这种充实，使他的艺术不断向新境界提升。