太行山峡谷写生随感
吴松山

    在2002年10月18日，我们到太行山大峡谷写生，此行有中国艺术研究院的陈醉先生，崔庆忠先生，国画高研班，名家班近百人，还有油画高研班三十来人。下午，在濛濛细雨中，车渐渐向山路攀升。雄伟的山姿在云雾中隐现。车过大峡谷隧道，视野一亮，两边峭立的石壁犹如天书，一卷卷的直立云端。
    我到过天山、泰山、黄山、桂林等地，尤其是在大、小兴安岭及完达山多次写生。但太行山给我第一印象是：他有黄山之奇、泰山之雄、兴安、完达之广阔。太行虽集中了诸山之特色，但有一种自己所独有的雄厚、深沉、沧桑、粗犷、博大的特性。
    太行之姿在中国山水绘画史上是一个由秀丽向雄浑的转化点。五代荆浩在太行实行了中国山水画第一次变革。
    太行大峡谷是由沉积岩、火山岩及石灰岩所共生的横断地貌组成。如何表现太行山，古代已有不少画家做过探索，今人又有一些在探索的画家为之惨淡经营。如何才能更好的表现以太行为母体的北方山水，这是古今画家所努力的课题。古代先人用了斧劈系列皴法，增加了山水画的表现手法，这是由山石而取之。今以贾又福先生为代表，用长笔皴法（应称之为排笔皴）表现之，这是由太行的沉积岩层地貌延伸而来的。
    石为骨、土为肉、树为皮、太行大峡谷就如一个雄伟的大汉墩墩实实地矗立在大地之上。
    2.太行山势恢宏，千壁耸立，奇峰峥嵘，飞瀑流泉，但没多少人能画出太行之形神来。这是为什么呢？主要原因是只知按照外型并用自己的固定程式去套用，先入为主，又缺少传统功力，驾驭不了笔墨造化。画家每到一地在对景写生时，不但要找到主要的地质面貌，还必须深刻体会领略其精深内涵，找出其主要内在精深特点及外部与众不同的面貌特色来，进行提炼、升华，以形成神，这样就能把太行的深远、博大特色表现出来。
    3.在太行对景写生中，认识到太行这种水成岩的主要特点是层层的岩石非常突出，在画横的石纹时要勾擦，长短线条相结合，再配以竖的石壁纹理，这样结合画，就比较生动。
    皴法是从实践中来的。古代各种皴法是古人在观察表现自然界的山质而形成的。我们在太行写生，就不能套用古人已形成的固有皱法，必须对景描写，把山石的真实面貌写出来，这样才能使你所画的太行是太行而不是别处的山水。写生的目的是什么？是使我们认识对象独有的面貌特征，使我们在表现你面对的对象时与别处有所区别。写生是如实描写而不是有所取舍的。舍不能舍去五官，舍去心肝肺，否则，就舍去了躯体，失去了五官就失去了灵魂。但实在又不能向照相似的一览无余、全部收取的描写，去面面俱到，把对象画死了。
    4.近日与吉林的几位老哥步行去桃花谷，来回四十多里，一天来虽然没画一幅画，但一路上细细的领略山势及岩石的走向，基本上有三点思考：
    一、在初入谷不远处，行走间，回头望之，惊奇发现，山石的层叠沈淡相间，一道道走向相同的线相排成了一面面石壁，与贾又福先生的手法多么相似。他能在众多表现太行的人中，发现与众不同的表现，并且提炼形成自己的艺术语言，是多么的不平凡。
    二、表现太行，必须注重山石纹理的走向，前山和后山的山石走向可以相同，可以相互错落、倾斜等不同，这是由于造山运动的结果。现实如此，表现时更应夸张，更之达到艺术表现的需要。
三、表现太行，有两种山石表现法，我名之为：山石侧面断崖法，石壁凹凸相联法。有了以上这三点的心得，也算是此行最大的收获了。
    5.贾又福先生画太行，确实找到了太行的特征，也写出了太行这种大气派，雄浑得插天入地，迎面而来的气势如万马奔腾。但我认为在用笔上是否再简练些、概括些、如傅抱石、李可染用自己的语言去写天下之山。
龙瑞先生国太行，体会了太行的神韵、气势，而没有按照太行的山石外貌去表现，用自己的语言手法写之，使人望之也是太行也。
    写生，不能只写外在的皮毛，要抓住内在灵魂而表现手法不是最主要的。
    6.有人说：在写生中不用传统，眼看见什么样就画什么样。何谓传统，传统之中的皴、擦、点、染概括了一切手法。如画树，你不用双钩，各种点法。您怎样画？好，你用散笔点之，那也是傅抱石等一些老画家所用之法，也没有逃出前人之法。所谓写生就是使你忘却死搬程式而活之。只知笔墨程式，不体会真实感受，而形成的千人一面之流，弊也。