画 里 寻 诗

                                            --陈天然山水画的灵动之美
                                      
                                                                                         冉伟严

    看陈天然的山水画，有如品茶。而这"茶"是历经蒸、捣、拍、焙等程序打磨的极品中国绿茶。
    茶不似酒，不是浓烈到一下子将人醉倒。茶的醉人在于悠悠远远的散淡闲适，在于可以回味的清雅芬芳。陈天然的山水画，不是大山大水雄阔奇伟一下子将人震慑。看他的画像品茶一样需要一个过程，初看无奇甚至有些散淡，徐徐进入，却于随意自如中令人百转千回，遐思久远。
耐得住"品"，首先在于画上那些灵动之景。江南山水任一角度看去，皆是画，任意截取皆可入画，因而陈天然那些取材于江南山水的画作正是江南灵秀山水的写照。清澈见底、汩汩奔流的山中泉水，舒展有致、婀娜自由的树木，简约至极、空灵飘逸的林间小舍，一切都没有刻意的雕琢，一切看似随意，可正是这随意之景入得画来，正合了"自然天成"。
    如此山水何以引人流连不去？简言之，城市生活越发达，灵动优秀的山水画越吸引人。早在宋代，郭熙、郭思在《林泉高致》中就说："林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，晃漾夺目，此岂不快人意实获我心哉，此世之所以贵夫画山水之本意也。"此语今天于陈天然画前想起当不是偶然。
    传递灵动之景须有灵动之墨。陈天然用灵动的墨色画就了灵动之景。这份信手捻来的灵动来自于江南胜景之秀，其实更来自于内心。最喜那幅《郁林对语》，树茂盛葱郁，立于画前，似乎已是置身其中，似乎能听到山林中风儿飒飒作响，风吹动了每一枝每一叶，然而这动不是浮躁喧闹，是"鸟鸣山更幽"的映衬效果，越发显现出整幅画面的寂静。林中一空白处，两人随意而坐。用一个人或无人表现安静是常理，而在这幅画里有了两个人，且在对语争论，可是那份宇宙空灵般的宁静不可阻挡地袭心而来。
    是的，在他的画里，心灵的宁静、安适占据着首位。
    斑驳之色多用来书写历史的沧桑，可是那些斑驳的色块在他的笔下连缀起来，却是那样顺随、轻松，没有了任何沉重的羁绊，走在这些色块的连缀里，走在这些墨色之下，是走在可以呼吸、可以休憩的林间长廊。就这样，在他的画里，一切自然的、世事的物质存在其实都在改变，变成了动荡情感的发展行程，一切模拟都变为抒情。因此，我们走在他的画前，可以清楚在看到那些墨色随心而来的变化。于是，品味、观赏中获得了一份安适的享受。
在物质文明繁荣发达的今天，对于心灵的寻找成为奢侈。
    心灵的自足，是比任何一种拥有都丰富的东西。心灵的自足，是不需要依靠其他任何外在的繁华热闹感知自己存在的一种满足。陈天然画里那种灵美山水其实是理想化、牧歌化生活的表达，是满足心灵需要的一种表达，而这与现代人的审美取向形成了一致。当然，只有能够达到内心自足的艺术家的成功表现，才能传达出这种理想的审美情趣。
    这样的艺术家，就像沏出好茶的茶师，定有一颗"茶心"。这样的艺术家手中那灵动的墨色，一如那淡淡的茶香，引人从繁杂琐碎的日常生活，走向人生的千姿百态，走向净化与了悟。于是，画面中那些山水，让人们心灵的深处，充满了静雅的意趣。