水乡多情处  险峰入画来

——浅析画家喻寿奇的山水画艺术

                                   撰文/王 志   周广军

在画家喻寿奇先生的笔下，既有江南水乡的秀美，也不乏崇山峻岭的巍峨。正如著名画家姚治华先生所言：见山情满于山，见水情融于水。

喻寿奇先生对国画的研究，既深入生活，又注重传统。从取材到表现手法，不仅有深厚的传统功力，而且立意新、命名切。这也正如他的为人，朴拙无华、一丝不苟。他的《千峰叠翠》，既泼墨写景，又细笔抒情，山石、树木、船只、鸟兽，都画得栩栩如生，酣畅老辣而不犷野，刚柔并济，远看有势，近观有趣，浅而有致，淡而有味，画家深情地歌唱着过去、现在和未来。他的山水画不是即兴游戏之作，境界之新，格调之美，突破了多年画界流行的格式，创造出一种使人耳目一新的风貌。

喻寿奇先生的画不是对真山真水的写实，而是将自我意识融入画中，始终为追求独一无二的意识背景而付出不懈努力。画有不同时代的风貌，有不同的个人格调，画之可贵在此。欣赏他的作品，面貌众多，有以意且人的，有以景胜人的，有以法取人的，有以趣引人的，有以味感人的。可谓意趣兼得。

他的画情来自生活。前几年常画张家界、神农架以及岭南风情和江南水乡。

作品《山色有无中》、《山音》画面大胆敷彩、姹紫嫣红、翠绿娇黄、层出不穷、风情怡人！从他最近的作品中，我们感到他开始不安于现状，进行新的探索了，从创作观念到技法语言，出现了新的蜕变。可以看出，对待自己，他一直是清醒地、虚心地评价和鞭策着，从不满足于已有的收获。人已五十，而他不畏高峰又开始艺术上的攀登了，用他自己的话说，今年是他艺术创作的“分水岭”。他认真研习和参悟当代著名画家秦岭云、梁树年、白雪石的绘画风格，从而继承和接受了传统山水画的衣钵。为了走自已的路，他对作品的选材、取景、表现方法，特别是色彩的处理上，逐渐形成自已独有的风貌。他作画着力于逼真地描写客观世界，强调外貌的色感；而现在改弦易张，逐渐倾向于内在意念的抒发，画在题材、意境摆脱了习惯的束缚，向深广度开始引伸，画得更活脱更耐人寻味了。如果说旧作在事物的表层用了功夫，而新作则又在事物的深处作了发掘，于是作品就有了新的分量。容易看出，新作中的形象，开始有了更大的夸张，变异色调也大异其趣。这些现象可能是一个动向，画家决心要摆脱一些旧日喜欢的格式，进而寻觅、创造一种新的面貌：从传统到现实，从现实到生活。

王  志：《中国山水画研究》主编

周广军：《中国美术导刊》艺术总监