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艺术与生命同在
时间：2010-8-2 10:24:48 点击次数:8057 |
王鸿儒
许家麟是贵州籍国画家，六十年代曾就读于贵州大学艺术系中国画专业，师从著名国画家宋吟可、王渔父及悲鸿大师的弟子孟光涛诸先生，经过附中和大学七年严格的专业基本功训练后，他被分配到远离故乡万里之遥的六盘山区工作。家麟幼年丧母，家道艰难，从小只有贫困、孤独与之相伴。但他凭着多情、爱美的天性，坚韧不拔的毅力，叩开了艺术之门。早在附中学习期间，他的毕业创作《花溪河上》就成功地运用了山水画传统技法，表现山区水电站建设的壮丽场景，同时发表在《人民日报》和《贵州日报》上，为他带来了声誉，也坚定了他从事国画艺术学习和创作的信心。他决心献身于艺术，而专业的学习也为他日后的创作奠定了雄厚的基础。到了北方。在繁忙的美术编辑工作之余，数十年来，家麟仍然孜孜以求，乐此不疲。他一方面师造化，一方面勤读书，创作了大量山水、花鸟画，其作品在国内外多次展出、出版、发表并获奖，不少作品被日本、韩国、泰国、美国、加拿大、新加坡及台、港、澳等地区收藏。许家麟成了从中国西部走出去的一位颇有影响的国画家。
许家麟的画，无论是工笔重彩或是写意山水，都有一股扑面而来的浓郁的生活气息与灵动之美。色块响亮，却不乏浑厚；格调清新，又透着热烈、劲健的风骨。即使是画荒寒的塞外雪域，他的笔下总会有与风雪抗争的劲枝、夺路而下的山泉，乃至狂奔的麋鹿、艰苦跋涉的驼队或是翱翔于蓝天的山鹰。他喜画月夜，明月之下，花卉竟放，色调明丽，也总是洋溢着勃勃生机。他的每一幅画，都仿佛是一首生命的赞歌，蕴含着对自然之美的陶醉，也体现着画家天人合一、对生命真谛的追问。在黑白、虚实、刚柔的对立、统一之间，流露出东方文化的神韵。
这无疑地得益于画家苦难人生的生命体验及其生活环境的变迁。大西南秀丽多姿的山水养育了他的性灵，这里四季不谢的鲜花、鸣春的小鸟、淙淙的流泉是温慰他寂寞童年的伙伴；而大西北苍茫的天野和浩翰的沙海则开阔了他的心胸，汹涌澎湃的黄河赋予他一往无前、与命运抗争的性格。南北文化的碰撞和交融塑造了他的画魂。他的诸多作品如《山雨欲来》、《贺兰雪》、《秋水依依》、《秋山行旅》、《清辉》、 《新月》等都是此类潜藏了较多文化信息而艺术个性又十分鲜明的佳构。
这本写生画集是家麟五十多年旅行写生积累下来的速写写生作品，它既是创作的原始素材，又是构图完整，处理细致的素描作品，从这些作品中，我们看到了一个热爱生活热爱祖国的艺术家的执着追求和吃苦耐劳精神，他像辛勤劳作的蜜蜂，用自己的心和笔，从生活中吸取营养，寻找创作的灵感，这就是家麟的作品能感动人的原因所在。
许家麟是以业余创作者的身份登上画坛并赢得声誉的。较之专业画家，他的成功当然更为艰辛，更属不易，因此才弥足珍贵。业余画家的可贵之处在于：无论他面对什么样的环境，面临何等样的际遇，
他从来不会放下手中的画笔。艺术与生命同在，艺术就是他的生命。家麟是那样陶醉于画艺，自幼时起，即以艺术与生命携手同行直到如今。这倒给我们一种启示，艺术的存在与艺术家的成功，确如尼采所说：“一种特定的心理上的先决条件是必不可少的，那就是：陶醉。”至于专业还是业余，那倒还在其次。家麟的成功，很好地说明了这一点。
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