观赵安如新作有感
李力知

    近日赵安如先生要办书法个展，草书他的力作“石鼓歌”长卷，嘱我写点文字，看后引起我许多联想。我思考后，出了上面这个蹊跷的题目。秦与蜀既是地名，又是王朝名，唐也是王朝名，它们之间有什么关系呢?这里说的是“风”，风是指文化特征，更是一种神彩。这个题目是受周韶华老师“隔代遗传，横向移植”影响而来的。
    赵安如是四川大邑安仁•上安人，“仁者安仁”，安仁文化丰厚，当地政府已经准备申请世界文化遗产，可见这里文风之炽烈。他自幼受父母影响，好舞文弄墨，并且有一个美好的志向，想在书法领域做点事来。这种人生的追求，养成了他勤奋好学、见贤思齐的好作风，他沉浸在中国传统的书法文化研习的苦乐之中，如痴如醉。可以说写字不仅是他的爱好，也成了他的特长，使他出类拔萃，他的专业是学农的，但才思专长，进入了党政机关。先供职于四川温江行署地区农业局。勤于本职工作，精心撰写、总纂主编了近百万字的《成都市志．农业志》，填历史空白，获政府大奖，艺得以很大提高。而后调到成都工作，进入了更广阔的艺术天堂，他仔细观察四川书坛的前辈名家，转益多师。先是白允叔先生的门生，曾任成都东城书研会秘书长；之后拜谢季筠先生为师，恭恭敬敬、踏踏实实地刻苦学习，终于成为了谢氏门下的入室弟子。
   “石鼓’’是指唐初在陕西发现的石刻书法，在学术界一致认为它是秦代的作品，关于它的文学价值，学术界有许多说法，但是它在书法界的地位十分崇高，被称为“篆书之宗”，史学上称为“陈仓石鼓”或“歧阳石鼓”，康有为称为“中国第一古物”。晚清把书法分为“碑学”、“帖学”，其中“帖学”首推《兰亭序》，可是在唐王朝时，李世民带到墓中去了，但是奇怪，在关中又出现了“碑学”力作，这就是“石鼓”，它的出现引起了历代文人的重视，仅唐宋的诗人，杜甫、韩愈、苏轼等都有长诗咏诵。人们对国宝充满了敬爱之意，是因为在它的文字里体现了秦代的大套、磅礴、豪放的气象，秦是在西部一个重游牧的部族，对驯马、征战特别奖励，“石鼓”中文字是洋洋洒洒田猎之事，就已经洋溢着那种大气、潇洒、不拘一格的气象，这就是“石鼓”中的秦风，是难得的。
    唐与秦都是继往开来的王朝，同样大气、豪迈，但唐风比秦风更为缜密、华彩，这是一个文思泉涌，人才辈出的时代，韩愈“石鼓歌”的影晌，正是扶盛唐之风而扫古今。秦风与唐风，已成经典，横亘于中国艺坛，我们对传统不仅是敬仰，更重要是借古开今，在书坛上是完善提升具有“川味”的书法，即是“蜀风书法”，是有极大的难度的。没有名师指点，没有正确的理论指导，仅有刻苦用功也枉然。然而，赵安如顶幸运，有谢季筠老师这样的大家指导。季筠与我既是街邻，又是朋友，我们相交几十年，他的书法成就在当今中国书坛是有相当影响的，也是“蜀风书法”中的佼佼者和领军人物。谢季筠师承其父谢尊三和刘孟伉、罗祥止、陈子庄、丁季和等大家，自己对真、草、篆、棣、行及诸大家的名作下过苦工夫临学，精心研究古人前人的书法理论，培养了大批学生，其中相当一批为中国书协、四川书协会员。我对谢季筠那行云流水、古藤飘逸的书风特有偏爱，并用“凤舞阆苑，芝兰呈瑞”来表现我个人的感受。正因为有这位名师的点拨，口授心传，安如作为他的入门弟子，在书法上也有了不错的成就。正如著名书画家、美术评论家、成都画院院长田旭中先生对安如的评价： “安如书法以碑为根基，以帖为指归，互参互用，融合贯通，沉厚中自见潇散，稳健里便透灵秀，儒雅自然、落落大方，似君子之深雅，如才士之敏捷，无板滞之病，无怪诞之态。泻胸中之意，一吐而快之；斥笔上之情，一挥而显之，颇可观玩。诚为蜀中书坛新彦，诚可嘉也。”此言实在，十分中肯。
    “蜀风书法”应有什么特色呢?这不是三言两语能讲清楚的，靠大家共同研究。它与蜀地的仙道文化、亲水文化、诗词文化有千丝万缕的联系，现在我们对这些文化资源的反思与发掘，就是开发与提升。从赵安如的作品中更多的是看到这些思想的流动，不只是一泓清水，这种流动和百家千水汇成一股洪流，那这个地区文化风彩，在中国书坛上就更加彰显了。
    赵安如先生这件作品的创作，是将秦风、唐风的雄强、豪放的气势，融汇于具有云动瑰奇的“蜀风书法”之中，难度是可想而知的，衷心祝愿安如先生在艺术创作上更上一层楼!

(作者系著名学者、科学家、美术家、评论家)
    2008年3月1日