——赵安如先生书法赏析
罗喜泽

    和一些艺术家谈论创作时的环境条件时，有一仁兄提到他的有些佳作，是在“内急”时完成的，我突然就想到了“急中生智”“匆匆不及草书”两个词语，仔细回想孙过庭《书谱》中“五乖五合”，“五合”没有包含“内急”哦﹗一时不知就理。多想一下，就觉得在理了，从人的本能来看，在特殊的情况下其体能和智慧可以发挥到极致。这位仁兄又是攻行草书的，行草书创作主要靠的是激情，任性恣情，是“内急”触发了灵感。这位仁兄就是成都市文联书法家协会驻会副主席，著名书法家赵安如先生。
    对于书法主体与客体的统一,就需人性与书性相结合，即书体决定性格。要写出满意的作品就得对适合自己性格的书体识其性得其意，我书我意。赵安如性格萧散，行草书很适合他意趣的发挥，多次笔会交流中，主攻行草书的他，在创作时给我的印象总是精神饱满、胆量十足。兴起之时，大胆挥毫，“风墙阵马”，不计工拙，笔纸相触，爽爽有力。长线条、短笔划饱含“势不可遏”的激情。如果是酒酣之后，激情更为高涨。其性其情在缟素中充分地发挥，淋漓翰墨间溢出神气。
    传统的儒学有“天不变，道也不变”这一守旧的思想，但随着历史地发展，书法只是在技法上“不变”，即“用笔千古不易”，而在文化和科学的双重作用下，无论是“大书法”还是“小书法”都要自我的调整和变化。前几年的印象中，他主要传承师门书法，得其师门形神。近年来他不满足现状，渐改书风，有自我的创作元素。从古及今中吸精纳髓，力求在笔法上得以突破，从黄道周直起直收中得率意，从张瑞图折画中得劲拨，从《二爨》取“朴”味。加之侵淫多年的章草，取其收笔波磔的意蕴，逐渐形成了自己的风格，其作品给人耳目一新的感觉。
对于对传统的继承上，赵安如师古师今，对优秀经典化为我用，食而内养。其近期临的《张瑞图书前后赤壁赋》作品即见一斑。该作品是意临之作，是带创作性的临本，他注入了自己特有的笔法和章法元素，洒脱流畅的线条，腾跃翻飞的墨迹，在横竖转折的中尽显节奏和韵律。从该临作中可见其得意取神的临帖想法。《易》中“生生之谓易”，“变化者进退之象也”。艺术中“变”是核心，此作带有一定的创作性和独创性，。采用张瑞图的用笔，其结字和章法都随意随性，比其原作，行笔更为豪放，结构更为萧散。
    赵安如成都市双年展的获奖作品《曹操诗两首》是为近期的代表作。作品用笔藏露交替，行笔长线短线并用，短者点到为止，笔短意长，长者尽其势，尽情尽性。字态变化无常，长宽、方圆多变，字内字外有牵丝、有映带，气韵似断还连。行草中有楷笔、隶划及篆意，丰富笔法的融合体现了作者技法的娴熟和对古典优秀法书的认知。虽为行草，却有章草余味，古意浓烈。行间随意，忽密忽疏。列间左右微曳，轴线虚成。“划少留白尽相宜，虚淡烟云满素纤”。尽显其性其情。
   “拙”是赵安如书法的最为明显的特点。“拙”为古拙而质朴。书法中的“拙”味源流有二，一所法之师（字贴、老师风格）。二对书写内容生疏。他在继承古法基础上的“拙”，才耐看。赵安如的书法从隶书和章草中得其三味。由于每次作书内容的不同，结构都不熟悉，故而在结构和章法随机为之。“雅”味是赵安如书法另一特点。书之有趣乃为妙，无趣乃无味，无趣味就会落入呆板的俗套，缺乏雅味。高雅之气是与学养和才情如影相随的，赵安如儒雅之书法，得于双本科学历，法学研究生的学养，巴蜀本土艺术传承的文脉，蜀中自古多硕儒的点教。
    赵孟坚的《书法论》言：“骨格者，书法之祖也”。 赵安如作品中洞达的骨力透出一种阳刚之气。一方面在“学帖练碑”中立骨格,另一方面在谢季筠先生门下得其笔法，认祖归宗，登其法书堂奥。古有“草书极难以拙”之说，赵安如的行草书能古拙是得益于对古法的理解，其拙味胎息汉碑，得其浑厚，其萧散得于心性。
    古人有言，一幅好的书法作品应该为有笔、有意、有势、有力，除此之外时代赋予了书法艺术新的内涵，艺术要能雅能俗，就必须得到大众的承认，这就要求书法的本体与行为或多或少地注入了娱乐的成分。换言之迎合大众化趣味性就更为重要了。赵安如主攻行草，兼及诸体，其作品在点画挥运之间，有收有放，节奏感强烈，使人看了觉得心潮澎湃。有许多看过他创作的观众说，他创作的潇洒，观者也是一种享受，这说明不仅作品本身感染人，而且创作过程愉悦人，这是书法艺术魅力所在。
    赵安如综合的素养不仅表现在书法上的成就，而且在其它领域有不俗的表现，编著的《成都市志•农业志》并获市政府社科铜奖。怀抱对书法艺术的执著与虔诚，有意无意间寻找与文为伍的机缘。一个偶然的契机调到文联，暗合多年的从文从艺之心。赵安如既是文艺工作的实践者，更是文艺工作的组织者。他充分发挥了开拓与组织能力，和文联的同仁一道，将本职工作干得有声有色。
若论作品不足之处，赵安如的作品痛快有余，蕴藉不足。但以他对书法宗教式的虔诚与追求，相信假以时日，其作品会能巧能妙，融化家数，自立门庭。“留取云山静处看，过眼风景满怀揽”。