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平和淡定是心性
时间：2012-8-13 12:36:00 点击次数:4023 |
——朱亦秋的中国画
徐 恩 存
在一定意义上，作品当是画家心性最直接的折射，笔墨之间、取向定位、气息氛围、形态意蕴的因人而异，正是心性所至，所谓“性相近、习相远”大体说的就是这个道理。
处在“转型”与“巨变”中的当代画坛，其表象态势是眼花缭乱与喧闹浮躁，致使虚伪与矫饰之风盛行。当然，也有以不变应万变者、文化精神与价值意义的守望者，始终以清醒、淡定的心态应对着这一特定时期，并在作品中保持着真诚、清纯和诗心。
朱亦秋先生便是这种“众人皆醉我独醒”者，是一位不放弃价值坚守的画家。
在今天看来，对一种价值意义的坚守，无疑是评价艺术和艺术家最重要与不可替代的标准，因为，它所关系到的是艺术的真伪问题和精神的神圣与沦落问题。在当下，一个艺术家徜能平和淡定地看待现象世界，以诗意的心态置身于世间万象，便能自觉地立定精神，不为功利、物欲所诱，而显示为一种清风朗月、神闲气定的气度和风范。
我读朱亦秋先生作品，觉得在其平淡、天真、率性、真诚的笔墨与抒写中，流露的正是一种“心无挂碍”、“清澈澄明”的诗心与习性。“天然去雕饰”，有感而发，是朱亦秋先生绘画的出发点，而平淡、朴素、从容、自然则是他绘画的基本意蕴。如同文学大师沈从文常常讲的那样——“我是个乡下人”，朱亦秋先生虽早已走出乡间，成为了名副其实的“城里人”。但是，他那在乡野间陶冶养成的单纯、质朴与天真感始终未有消减，始终伴随着他，并诉诸他作品的形式与语言，让人们从中嗅到了一种纯净与清新。
重要的是，画家在作品中表现出一种对自然的钟情，对家园的神往，对山野的追忆，对往昔生活的怀念。这一切，构成了他作品最基本的结构和形态，内涵和美感，使作品漾溢着山野、田园的泥土芳香。
一切都不是偶然的。画家出生于浙东山乡贫困的农家，在这个远离文人与书香的地方，他无法结缘翰墨，却得到了自然的天启，使他自幼便亲近自然，热爱乡野，造化是他最初的启蒙，因而获得善良、忠厚、天真的品质和习性，并置入生命深处。数十年来，它们伴随着他成长、伴随着他走过人生的历程，直至今天，依然不改初衷与秉性，这些源于天性的品质同样地表现在他的绘画之中。
朱亦秋先生在作品中坚持、守望与不变的是平民心态和平民精神，因此，他在自己的作品中，营造的不是深邃莫测的“高古”，也不是旧文人的闲情雅趣，更不是复古的笔墨游戏。他笔下的意象，是他所熟悉的故园、村落、田野、山川，无不传达出一种平静、淡泊、朴实、亲切的气息，让人心生眷恋、怀念与追忆，唤起我们的共鸣。
当然，这与朱亦秋先生数十年脚踏实地的深入现实生活不无关系，他在作品中常用的一方闲章《土香门第》是很能说明问题的。他的生命和他的艺术都是在乡土中孕育并成熟的，他时时感念着自己的乡土。一切取之造化，并用质朴之心去取舍加工，以自然率性之笔表现着他的山水意象，这些意象流露的是他的理想、追求和信念。可以说，这是最难能可贵的品质，事实上，艺术最难是平淡，而朱亦秋先生恰恰做到了这一点，并体现在自己的艺术之中。
阅读作品，可以看到朱亦秋以山水、花鸟为题材的中国画，确是少有的朴实无华，笔墨简率，既无很深的传承，也无明显的借鉴，他以自己的感受，抒写着自己的平常心和平常景色，而且毫无矫饰纨绔的习气。他的山水画，自出机杼，展示的是自家天地，并显示出一种非常人所有的阅历。他的笔、墨、色、点、线，并不具有传统价值评判的圆熟和游刃有余，但却深得平实、质朴的平和淡定的要义，率性用笔与分寸把握，心性抒写与诗境营造巧妙的结合，使之不失空灵、飘逸的美感。
应该说，朱亦秋的中国画作品，情趣盎然、意味深长、生动清新、个性鲜明。还可以说，由于他关注现实，关注时代的脚步，关注内心的体验，他把大自然的意象表现得淋漓尽致，自然界中的山水、花鸟、从被动到主动，都构成了气韵生动的内容，使作品产生了极为特殊的美感魅力，并散发着浓郁的泥土气息。
作为一个不脱离生活、坚持平民意识的画家，朱亦秋显示出对现实世界、对造化自然以及精神家园的憧憬和理想追求，他的作品因而雅俗共赏，而具有一种审美的普遍意义，且因为平淡的心性而显示出本质的特点。在总体上看，朱亦秋以诗性的感受与体验，完成了对自然与现实、理想与家园的整体概括和建构。这种建构具有理想的、形而上的总体象征效果，隐喻出特定的人与自然、生命与世界、美感与活力的价值意义，启示人们内心不曾磨灭的希冀。
朱亦秋以自己的信念和守望，超越了城市现代化带给他的喧闹与烦恼，把目光坚定地聚焦在故园的山川、河流与田野，以笔墨方式为它们写照，而且极为老到，不动声色，以一种很大气的目光、胸襟、情怀，给作品贯注了沉实浑厚的生命元气，绘制了一幅幅气氛盎然的图画，这是他为我们所作的艺术奉献。
一个满怀平和淡定心态看世界的人，他看到的世界必是亲切的。这就是朱亦秋的世界。
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