------感悟杨宏伟的人物画艺术

                                                                                                                文/孙玉虎

          跟画家杨宏伟认识是近来一段时间的事情，回想起来，笔者初次跟杨宏伟谈话，便深刻地感觉到他是一个的才华横溢与坚韧不拔的人。然而更令人为之一叹的是，当我看到他的画作之后，又被他笔下的人物展露出的思考的睿智所打动。他敢于用画笔冲决浅薄时风的勇气，以新的识见发展前人的辉煌，是以创造为轴心来整合古代和现代的人物画传统。为此，他的继承实际是紧紧围绕突破的取舍与转换，他的视野聚焦于人物画的本体，特别是立意与造型。而他的文以载道的使命感，不但获益于挣脱物欲的敏感心灵，而且尤得助于不脱离画笔表现又深入肤理的敏锐思考。同时，杨宏伟的人物画不但神形兼至，内蕴丰厚，而且笔墨浑厚中见灵动。

腹容天地阔


16杨宏伟-醉里还醒听风声-136cmx68cm-(6)
醉里还醒听风声
 

       我们看到，杨宏伟面对日新月异的描绘对象及新的感悟，在立意与造型之间努力深化造型意识，进一步发挥了素描中关于结构、体积、透视的知识技能。他笔下的人物开始自觉进入一种新的笔墨图式：简洁、素朴、富有构成意味。水与墨的幻化开始顺从画面需要，语言纯净而包蕴机锋，一种逼人的才气扑面而来，令人猝不及防。因而他笔下人物笔墨又一次获得解放。这时我们看到的是一种更自由的画面，在笔墨无拘的畅游中逐步主题的表达和意象营构。这使他的水墨处境深深切入艺术主题，从水墨人物领域沉溺于题材中脱颖而出，显示了对传统精神的智性思考和深层驾驭，将我们散漫的视线一下拉近他设置的恰当距离——介乎传统和现代之间的文化自信。一种天性的向往和执著，才是人持久的动力。这使他一次次远离世俗的“高处”而走向心灵的家园，海德格尔曾说：诗人的天职是还乡。其实一切艺术的目标也总是试图找到这样一条回家之路。我想，他正在这条路上走着，简单的行囊，依旧没有负担。这种自由的行走状态，决定于他对笔墨的正确理解，既深入其中又保持清醒的头脑。它是一种具有美的意味的遨游，在表达物象的同时，融入表达者的自由，一种集修养、审美、个性于一体的语言实质。显然，隔离具体的物象，它有普遍的答案，切中具体的物象，它有至高的要求，这正是笔墨的活的灵魂。

       而笔与墨并不总是表达着同一个声音。套用海德格尔的另一名言：除了最基本的语词，其他不过是一些喧嚣。仔细一想，除了笔墨及那些贮入其中的精神，也实在想不起更多。当代人物画家，是否因为表现了历史从未表现的东西就摆脱了这种宿命呢？恐怕依然不能。事实上，置身于终日的笔墨之中，你根本无法从传统中抽身，这是一种挥之不去的情境，你只能主动地慎重取舍。但这不是说你在笔墨上就有足够的言说资格。我们看到他笔下的人物质朴高华的个性因单纯而朴素的笔墨得以鲜活，同时也具有了一种普遍而纯粹的意义，显示了一种文化上的倾心。即使那些刻意于笔墨之处，如人物密集的衣纹处理、物象的模糊构成等，也处处起伏于一种文人关怀之手，使我们警觉于传统文脉的变奏，而在阅读的同时给以善意的接纳。

        他作品中体现出的气韵，是吴昌硕式的“兴来气益粗，吐向苔纸上”，得意之处正所谓“画气不画形”。以气贯始终，其作品便自然具有了磅礴而跃动的创造活力和高标韵质，这正是杨宏伟的突出一点。潘天寿先生强调中西绘画应拉开距离，我想，首先应拉开的是这种观察的眼睛。再者，杨宏伟水墨人物画中表现出的对传统文化精神的眷念，使他貌似轻松的水墨表达具有一种深刻的思想者品质。特别是他的人物画的笔墨简约，格调纯雅，在现代商业社会的浮躁氛围里，区别于日益世俗化的审美趋向，显得别有格趣。在他的绘画中，拒绝文化的调侃和颓废，代之以诗意的言说，即便是淡淡的怀旧情结，也具备磊落超然品格，应该说是难能可贵的。

乐在其中145cm×183cm2011年
乐在其中
 

        最后，我想，在杨宏伟这个年龄，有这样深厚的文化底蕴所铺垫，确实不易，而他又凭借着对艺术的无限追求和向往，同时加以技艺上的长足发展，杨宏伟的绘画艺术必将走向一个新的高度，他必将成为新一代中国人物画的一个代表，我们拭目以待。

                                                    （孙玉虎，中国艺术报道特邀编辑）