老五散谈

我喜欢大自然，喜欢那些没有被人类触摸过的山山水水。

我近年来一直神游着青藏高原，曾记得宾虹先生的一句话，大意是：“对山画山是山不是画，在家画山是画不是山。”的高论，我不知不觉在神游中对青藏的山和水形成了如此的感觉，现将这种感觉的东西，通过水和墨在纸上表达出来，不知它是山还是画？

了解传统，学习传统只能告诉你前人在绘画上所走过的一切，但并没有告诉你绘画的未来是什么。

艺术创作是个人行为，是个人感觉的表现和倾诉。中国绘画要作到，“离象取神，妙在规矩之外，画须令寻常人痛骂方是好画”宾虹先生之语，太对了，这就是中华艺术乃至东方真艺术的最高标准，去感悟吧，通道们。

气韵：人有气方能运动，能运动可产生的韵律，字画也是如此，人无气为死人，字画无气也是死字，死画。万物都是如此，所以字画和人，万物是相通的，好的字画主要是看有无气韵，气韵是否生动，也就是字画是否好坏的标准。

传统应该以精神为主体，而不是以笔墨技法为主体，如同儿孙儿孙们本身就有父辈的基因，但儿孙们做事的方法是不会完全完全按照父辈们的方法去做的。一代人干一代人的事，一代人一代人有一代人的方法。你能说没有按父辈们的方法去做就不是父辈们的子孙吗？绘画也是如此。

何谓传统？只要你认为是好的，优秀的东西，能值得你所学所用，这就是你所需要的传统。

中国几千年的文化，如果你想一脉相承的都研究明白后再去创新，你还没有等研究到秦汉，你就该死了，哪里还有时间去创新，去画你心中的想画的东西。

绘画讲性灵，不是凭力气。

多拜访，少拜师，这样不会被师所限，有利于发挥自我之见。

大树下是不会再长出大树的。

学习绘画，有的学习是为了继承，有的学习是为了回避，我赞成后者。回避性的学习更多地能挖掘自我，画出来的东西不与人同，这样才有自己的绘画语言和面貌。

对于大自然之物象，要应用自然之法去体现。不然，所作之画就很难产生自然的效果。

作画要有画中气象和内涵，有气象和内涵的画才能打动人，才有生命力。

我一直在为自己作画，在画我的所想，所求，没有去想别人是否喜欢。

作画要用心去画，用情去画。

作画不要去想画得像谁，要去想怎样才能不像别人（指历代和现代名家）这样你画的就是你的画了。

作画用笔墨要重笔而不死，轻笔而不飘。

我的画是用毛笔将水和墨一笔笔画到宣纸上的。不是泼出来的，有位朋友说你的画没有线条能叫国画吗？我说，您看我的画上需要线吗？？如果没有线条就不叫国画，那我的画就叫“老五水墨”吧。

无法之法，方是大法，有法也就不是法了。

写情是艺术，写实是技术，写实越是越非，写情似非却是。

创作的核心，应是锻炼自己的感觉和认识表现出来就可以，你有什么样的感觉就画什么样的画，我认为最好。

二三十岁需要激情；四五十岁需要思考；六七十岁需要出新。

一定注意不要在学习过程中将自己的个性磨掉，要学为我用，千万不要学谁像谁，是谁。

临帖或临画，要用创作状态去临，这样比死临的聪明。

绘画是很个性化的职业，越是好画家个人风格越强。

画家是要对画史进程有所了解，要对同时代的画界有所了解。再去作画要明白自己应画什么样的画，与历史和同时代的同道不同，这样才有可能成功。

要在传统和其他艺术门类中吸取精华再创造，千万不要一味的单纯只知道去学去继承，这样的画家食古不化太傻，没有自己绘画语言的画家，就不叫画家应叫画匠。

艺术家的成功主要是自我对艺术的认识和不断地完善自我的认识。不管谁来教你或你跟谁来学都是没有出路的。但是艺术可以借鉴，借鉴来的东西变成为自我，人家原来的东西一定要还给人家（丢掉）。

在艺术上专玩技巧的人是成不了大家的，并非大家不需要技巧。但不只是靠技巧，而是靠思想，观念和天份。

书画不要交代的十分清楚，要留给读者一定的畅想空间为好。

对艺术的感悟是不能言说的，也是说不清楚的，就是“妙不可言”。

感悟是你心中的能动，这个能动会在你的作品中体现出来，但说不出来。

书画之境界是内美，而内美才是情，动力，学养道德修养和人生境界总和的体现。

书画的个性应是在共性的基础以外而形成的绘画形式和语言才是个性。

不能包容别人的人，自己是不能成大事的，太能包容别人的人也成不了大事，绘画也如此。