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对绘画语言的思考(2008年1月5日 刘沫)
时间：2008-3-3 11:20:29 点击次数:3392 |
对绘画语言的思考
不同的时代，绘画语言的表现形式有所不同，语言是时代的象征，体现着所属时代的精神面貌。
艺术形式与所处社会的物质状况、意识形态相联系，农耕时期的精耕细作就出现了相对应的工笔画、小写意画，西方列强的侵入是西方物质文明刺激当时的中国人有一个开放向保守宣战的心态，艺术形式强调思想上的开化与解放，于是写意画成为表现的主题，如今物质文明急速发展，以及信息带来的社会快节奏，要求对事物的认识不能简单、单一化。复合、综合、交错应用等时代特征使绘画形式、内容必然出现大场面、大丰富、大变化等形式的转化，尤其要反映出灵活、变化才能有发展的时代主题。
那些堆积性的绘画虽然缺乏创造性，却迎合了人们对复杂事物建立秩序的把握程度，依然被肯定和接受。要灵活的驾驭千变万化的事物，这不仅仅需要全局的驾驭能力，更需要在多种头绪下建立秩序，准确的把握事物之间的内在联系，体现出整体协调能力和动擦能力。
作品的生命力来自于心灵内部的抖动状态。在形式的背后，生命意象的幻化，艺术语言形式变成了活的有机体。我们常常会感受到许多优秀的作品，超乎寻常的感染力，作品内部放射出的信息足以让我们麻醉。这些都是艺术家经过心灵过滤之后所形成的灵活的、富有节奏的、所产生的艺术效果，激起了人们对神秘主义的遐想。当人们试图通过解剖绘画语言的形式，对构成绘画语言的要素进行分解时，发现并不那么神秘，但又发现当远离作品整体观察时，作品又凝聚了力量，产生了无法想象的艺术境界，这就是艺术的视觉效应。
在构成艺术语言的要素中，技术最终还是要转化成技术之外的东西，成为艺术。转化的原动力来自于原创力，这就是人们对事物的认识，而这种认识的深浅是无法掩盖的，深入与肤浅的程度一出手将暴露无疑。尤其是对事物的深刻性的把握程度，更加显示出艺术家的天分和综合实力。艺术锤炼从表面上看是解决技术性的问题，可锤炼的最终目的还是要回到能否用最直接的艺术语言形式，揭示最博大、最丰富、最富有变化和丰富内涵的精神需求。无精神所求，就谈不上有精神所指。那些满足于感官的作品，人们常常感觉到那么的肤浅、苍白与简单，大众需要这种无须思索的审美需求，这仅仅是审美层面的最低要求。我们常常在欣赏大师的作品时，总能听到“我看不懂，不知道画家在干什么”，但又觉得有一种东西在作怪，一句话：“说不清”。绘画艺术应以视觉的形式向观众展示，因之，一般视觉行为成为审美的第一参照物，有些还处于蒙昧的状态，这叫审美习惯惯性，但当经过跨越一般习惯之后的作品出现时，打破了常规的视觉审美模式，就会出现审美习惯的障碍。就像大夫看病遇到了非同寻常的病例，从未见过。于是乎，怪病不治之症也。其实，一切新生事物的产生都有其产生的条件，事出有因，怪病并不怪，只是你不懂。
艺术中审美的障碍，不是艺术家有意识去寻找或制造出所谓的怪物在标新立异，而是艺术感知、触觉、灵性经过实践、认识之后达到艺术心态与艺术形式的推进，推进的幅度有时远远超出了正常人的思维状态。所以，看不懂是自然现象。艺术的发展同科学一样，越向前发展就越需要高智商，甚至天生具有的灵性是至关重要的。艺术家的感知在向前推动的过程中，直觉判断、选择这首先变成强大的能力，后面的发展结果那就无法估计了。
艺术不是数学，那种加、减、乘、除法的绘画状态，被大众肯定为主流的艺术形式，但作为艺术高峰的攀登还有许多丰富的内容，使他们支撑起艺术的精神主体，尤其是与艺术家个人心性相对应的发展轨迹，更像走钢丝一样，惊心动魄。每一个人的神经系统以及感知能力，差距十万八千里，就像一般人写文章，只会抄袭，根本不知所云，它的意义在于自己曾经作过什么，对别人毫无意义。
谈起艺术感觉，太复杂了，有时无从下手，可每一个细节又觉得那么重要，漏掉什么总觉得是极大的损失，放在一起，又无法理出头绪，而艺术的发展又是漫无边际，每个人也只能尽此生努力发挥最大的创造性，已足矣。
艺术审美是提纯之后的人间精神精华，是经过心灵过滤之后的纯天然矿泉水。凝固之后的艺术作品它的意识状态不仅仅是一幅作品那么简单，可以说是人生的答卷。
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