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西望长安
时间:2008-5-13 11:20:47 点击次数:3559

西望长安
苗墨画展

时间:2006年11月18日上午
地点:中国美术馆

嘉宾:邵大箴、李松涛、范迪安、曾春耕、高学简、胡永、谢永全、陈醉、苗重安、薛铸、安远远、刘龙庭、赵立忠、王志纯、尚辉、何纪争、曹湘秦、赵大山、韩玉、刘春和。

    程征:各位专家苗墨画展研讨会现在开始!研讨会请德高望重的邵大箴先生主持,我先介绍一下各位嘉宾:西安画院院长曹湘秦;何纪争先生;中国艺术研究院研究员博导翟墨先生;中国美术出版总社编审刘龙庭先生;北京画院院长助理王志纯先生;陕西书协副主席赵大山先生;中国美协编审、美术主编李松先生;青年批评家、北京画院美术馆馆长尚辉先生;中国画研究院赵立忠先生;中国艺术研究院研研究员陈醉先生;文化部美术处处长安远远;中国研究院副院长谢永全先生;邵大箴先生大家知道;苗重安先生。
    现在请邵先生主持会议。
    
    邵大箴:今天是苗墨先生花鸟画展,苗墨先生在深圳举办过画展,在北京第一次举办画展,我对苗墨先生非常了解,感觉苗墨先生非常诚实,不张扬自己,他不是非常了不起的大师,他是非常优秀的画家。他西安美院毕业以后,后来在陕西美协工作,看得出来他的花鸟画和山水画有些联系,刚才苗重安先生讲他陕西画院唯一的花鸟画家,今天看到他的作品,确实很感动,而且确实有长安画派的气象,有他个人的追求。今天大家聚在一起做个恳谈会,请北京画家们、北京的理论家们跟他理论理论,讨论讨论,对他的画做一些评价,看看有哪些长处和不足,我觉得苗墨先生非常诚恳,现在自由发言。    

    李松:(中国美协)看了苗墨先生的展览,感觉到长安画派在赵望云、石鲁先生以后,在当代又有了新的发展,感到了长安画派生活的根基和顽强的生命力,生命力在这代人的作品中体现的非常充分,在当代中国画发展中是很重要的一个方面,苗墨先生在60年代曾经受过几位前辈画家的亲指,但是从苗墨作品来看,里边吸收了老师很多创作经验,但是跟老师又不同,有他自己的面貌,邵大箴先生总结他的特点,是质朴、深厚、大气,我觉得讲的很好,跟我的感觉一样,但是我觉得还有一点,就是他在笔墨表现上表现的非常润泽,这一点很难,后来我请教苗墨先生,我说你用什么纸和墨,他说两点:一个很好的控制水分,还有一个反复实践,他家里的废画可以落的像小山一样,他的作品在大量的历史实践过程中产生出来的,这个很重要,在笔墨表现上是不是可以用一句旧话概括,珠圆玉润,像玉的润泽,不管画的猕猴桃还是桃子,感觉水分非常充分,十几年过去了现在看上去跟新画一样,在笔墨水分运用上有很丰富的经验,画的非常好,山水画画的也非常好。现在苗墨先生过了花甲之年了,苗墨现在的精力还很充沛,如果再过几年他一定有更大的发展,谢谢!
    
    刘龙庭:今天看了苗墨先生的花鸟和山水,我感觉收获很大。关于山水画邵先生的文章总结的很好,质朴、浑厚、大气,齐白石也大气,除了质朴、大气、浑厚以外格调也比较好,他很善于用墨的干湿浓淡对比,无论大幅的能够控制笔墨,小幅能够控制格调,这都是很高的,当代画花鸟的人很多,我今天第一次见苗墨,他是默默耕耘的,现在的画家叫功夫在画外,过去叫七分画三分跑,现在好象是三分画七分跑,大量功夫还应该下到画上,从内心我很佩服默默耕耘的画家,或者说勤勤恳恳的画家,或者有大胆创造的画家,苗墨先生的画已经达到了相当水准,从格调上讲,代表了专业画家的水平。我的老师说中国画花鸟画虽然产生的比较晚,但花鸟画最后在文人画里发展的比较成熟,比如诗书画印融为一体,花鸟画的用笔也比较丰富,讲究也比较多,山水可以从无画到有,还能从有画到无,花鸟画从无画到有,就不能画到无了,花鸟画到了最后它的文化性不亚于人物画或山水画,人物画直接人物务形象表达人的思想感情,而花鸟山水是比较间接的,山水描写大好山河、自然景观,包容量很大,花鸟画更能考验一个画家的人品、学问、修养、才情。
        
    翟墨:(中国艺术研究院)我发言的题目叫“永做壮苗”,我和苗墨有几个地方相近,咱们是老乡;第二你叫苗墨,我叫翟墨,感到很亲切,看了画,我想说的就是永做壮苗就是对年轻和老这两级的把握,第一点,看了苗墨的画,感到画即很老练又很年轻,老练就是他画的树干枯、胶、墨应用的很到位,我特别欣赏他画的石榴树,石榴树疙疙瘩瘩的质感画的非常刚劲,石榴果外面的石榴皮的厚度画出来了,石榴籽外面包的甜的透明的水画出来了,石榴的质感非常到位,国画能出现这样的质感非常好,桃子、葡萄、月季花就像李松先生说的特别润泽,里面充满了水,好象一掐水就出来的,一个苗能不能青、能不能壮,有没有生命的汁液在里面贯穿,他的画很年轻,不像是老人画的,还有葫芦、丝瓜都非常富有水分感,枯润干湿的浓度掌握的很好,这是长寿的一种征兆和信息。这是永做壮苗的第一个意思,从画中可以看到刚劲、枯润处理的非常好。
    第二,对传统和现代关系处理的非常好,传统笔墨从山水到花鸟,传统的功夫很到位,很到家,一看就是专业画家、成熟画家的作品,但是从传统角度看,他又走出了传统,很有现代感,看上去不像老画,有现代人的创造在里头,传统和现代的关系处理的不错。
    第三,他即会画山水画,又会画花鸟画,从山水走到花鸟,身体不好外出写生机会少了,把精力就投入到花鸟之中,把山水的大气吸收进来了,山水对花鸟影响的关系处理的非常好。
    我想说一点希望,也是从两级来说:贾又福先生有一句话,他说对传统入之欲深出之欲远,对待传统有一些画家有不同的层次,有的是打不进传统,根本没有传统修养,画要没有根就成不了大气,有的有很大功夫打进去了,拼命临摹,打进去之后发现传统这么丰富、深奥,觉得就很不错了,打进去之后不愿意出来,停到传统里了,宁愿被传统吞食和覆盖,再一种想出来出不来了,进的时候没有丢路标,就出不来了,就沉到传统中去了,李可染能打进去能打出来,贾又福传统功夫很厚,他跟传统拉开的距离比较大,他提出要有发端意识,要勇于开头,勇于发端,传统打进去,打的越深出的越远,我对苗先生提一点希望,他的传统打的很好,出的也很好,希望传统再深一步,出来的再远一步,再远一步就是从画的构图到水墨色、到构思自己的面貌发端能够再响亮一点,一看就是苗墨的画,自己的商标刷的更亮,自己的创造性体现的更充分,甚至创造出苗氏符号,永做壮苗,不要因为年纪大了苗就老了,要永远壮,只有不断创新才能壮,如何创造出苗墨的符号,花鸟的难度也许比山水更大一点,山水的自由度更大,花鸟存在比较多的现实东西,能不能看到这幅画一上面就有一个石榴,石榴籽的奥妙充分体现出来,除了树上的石榴,能不能画盘子里的石榴,从远近推拉摇移能有更多自己的东西,包括综合修养,甚至题字和题诗,60多岁对现在来讲是人生的一半,还有一半供自己充分的发挥创造,王朝文说好的丝瓜好象还在往下延伸,还能长长,还能长粗,希望能像葫芦、丝瓜、石榴一样能够不断成长,而且长的更老辣,更充分自己特色,更有自己的符号,从综合修养上再进一步。
    
    陈醉:今天参加苗墨同志座谈会很兴奋,我去西安长安两三趟了,去长安时候感觉不一样,看到咸阳机场就想到从来不见咸阳桥的感觉,马上想到阿房宫三百米的气魄,在封建社会,陕西本身就是文化发展最高的地区,更早的青海彩陶那种感觉,长安的感受就不一样,甚至武则天,都给人非常丰富、丰富厚重的中华文化感受,这种文化环境确实孕育了非常有影响的长安画派,以及在陕西这块沃土里孕育出来的中国艺术以及艺术家们,这种感受从画里能够看到,再缩小点,从苗墨本身生活经历来看,他具体受过什么委屈我不了解,感觉苗墨同志是很动感情的人,开幕式时候他第一句话就说我碰到很多好人,而且哭起来了,我第一次看到这样的开幕式,说明他做事情很有感情,包括他对人也很有感情,这种人虽然受了很大委屈,吃了很大苦,但是有报应,他遇到很多好人,他女儿也很不错,三个女儿很孝顺,包括苗青同志昨天到我家里,我感觉很能干,很有魄力,很有公关能力,很了不起,这就是真正从深层教育以及环境影响,哪怕逆境里逼出来的一种能力和智慧,也是他家庭的智慧,这些东西都可以融在他的艺术创作里面,再缩小到他自己的作品,看了他的画,我首先感觉传统功力非常深,很纯粹走保守疗法这块,就是在纯传统道路里深入地钻下去,在传统这个路子上很深入的钻下去,而且钻出了新意,钻出了他的特色。另外他的作品很大气,苗墨苗墨,尤其他的墨我觉得用的很好,笔也很好,笔墨笔墨,基本上不能分了,但毕竟有一个侧重,有的人侧重笔的功力,有的人侧重在墨的方面,尤其水墨,里面有彩墨,有水墨,我觉得彩墨不错,文人画发展到巅峰时期,他的墨牡丹、墨荷画的都很好,所以我说他是在纯传统这个路子上走的比较深。第二我认为他的特点就是他的构图很不错,中国画的山水和花鸟和西洋画的风景和静物在大类方面有相同之处,但是在文化含义上是不一样的,中国山水有祖国家乡河山的味道,有文化内涵在里面,摆脱具体地点对山水的把握和寓意,中国山水画的写生不是很局限的,起码在焦点透视上是西洋画的方法,但是中国画不是很局限在某一点上,而是对总体感情上的把握,相对来讲他是一种比较壮美的美学形态,花鸟要和西洋画静物不一样,是一种优美的美学形态,提供一个表达优美的载体,和西洋画的花鸟很不一样,如果从准确度上讲,在我所见的可能画的最准确的花鸟静物荷兰画派那批人,我在荷兰博物馆看,切开水淋淋的感觉可能没有人比他画的更好,很准确,可以做标本,没有照相以前确实靠它做标准,但是很遗,他画的是鸟,是动物标本,应该说离我们人类追求的艺术还是差很远,中国人的花鸟不是画标本,是画人、画精神,如果花鸟和山水相比,花鸟更着重于对生活优美的一种表达和一种追求,画来画去,就几根枝,鸟再区别也就是孔雀和麻雀的区别,其他的鸟差不了多少,只不过借生物性本身表达人类一种精神上的追求,所以全靠这几个东西摆来摆去,摆的好看就好看,在精明位置上做的很好,尤其拿来做广告的那一节画,下面几根枝,构图很妙,这就给人很深的美感,如果和行画有区别的话,区别就在这里,一些行画笔墨非常非常好,但是再好也就是行画,画有雅俗之分,如果我们过分强调笔墨,有的确实很笔墨,但是拿出来的还是行画,原因就是他离开了艺术最本质的追求,你的构思怎么样,你的意境追求有没有达到一定的高度,这是衡量艺术的最后标准,苗墨在这两方面做的非常成功,有很好的造诣。这点是区别于很多这条纯粹古典继承路子的画家。
    谈谈意见,我跟龙庭同志看的时候已经交流了,觉得确实有点遗憾,笔墨非常好,很老辣,功夫也很深,但是不知道是不是对这个不感兴趣还是什么原因,我觉得你的书法应该写的很好才对,有时候题款太随意,要以随意表达不随意才行,你是以随意表达随意,那等于写文章一样,我们说深入浅出,你来一个浅入浅出,就很可惜了,你的功夫很深,有一幅画的题款某某图,苗墨于长安,安字写到了图的后面,又另起一行,那么有规范、那么古典的中国画,题款那么后现代,有点遗憾,不知道为什么,不应该是做不到,这方面恐怕还是得小气一点,稍微更讲究一点,就更完美了,这是一点遗憾,希望以后自己看看是不是有这种情况。谢谢!
    
    赵立忠:针对苗先生的笔墨大家说很多了,确实笔精墨妙,我印象最深的是笔墨背后的无名英雄--水,水是感悟,得在实践中慢慢体会,和笔墨不完全一样,笔墨在表面都能够表现出来,水更多是载体,很遗憾,在水的方面没有留下记忆,当时老先生谈到他没有搞油画,他说中国画和西洋的油画有很大差别,油画用油,油就是糨糊,把颜色粘上,说中国水不是那么回事儿,水不仅仅把墨带过来,水还支配着墨,笔用的再好,没有水作为媒介也不行,墨用的再好没有水做媒介还不行,这是老多年前何老讲的事。今天看了苗墨东西,在现场我就想到何老讲的水的问题,我感到苗先生的东西确实把水用到一定境界了,不仅仅得心应手了,水在苗先生的手里基本上是块橡皮泥,随便怎么揉都跟苗先生的需要而走。
第二个感触,因为苗先生水用的好,带来了表现对象的丰富和变化,这里有两点:第一点麻雀,一般画花鸟以后,大家往往不太注意麻雀,都作为一个固定符号,每个画家都在自己笔墨对象表现方面比较用心,唯独麻雀,好多人把麻雀画的都一样,如果把好多人的麻雀单独拿出来,分不出张三、李四,苗先生麻雀的表现手法很不一样,他也有单线勾的,他基本用笔墨表现,比如展厅门口牌子上的麻雀,他确实做到墨分五色了,个别地方还用了胶墨,所以麻雀画的很丰富,可见苗先生在细小地方都是很用心的。再一个花卉的用水,比如画墨牡丹,牡丹大家都说好,可是一画就俗,为什么呢?一般都用色彩画,画墨牡丹有成功的,但是不多,苗先生的墨牡丹确实把牡丹这种娇润玉敌的感觉表现出来了,但是画的是感觉,绝不是外形,画牡丹的水分的控制不是一遍出来的,但是在恰当时候他能控制好,即掌握了边缘部分,又掌握了内部的某些大概的结构,不是如实描写的,更主要的是他的牡丹骄润玉滴的感觉表现出来了,更有水的表现,还有月季花也是这样,苗先生在水的运用方面对当代花鸟画是一个突破,是一个贡献。

    薛著:(陕西书协)苗先生是我的学兄,记得以前上学时候老师讲过磨分五色,我看了苗老兄的画,远不止五色,恐怕十色都超过了,我感觉到他墨能够用达到的色、能够达到的程度他都发挥到了,我感觉这点特别突出,他用色用的少,墨用的多,把墨的特性发挥的淋漓尽致,这是我的一点感受。
    另外一点,他已经形成了自己独特的艺术语言,就是花鸟画,把花鸟画的古朴、淳厚、气势发挥到极至,花鸟画我看的比较多,大部分画的颜色都比较柔和,好象大部分花鸟画都追求这个路子,但是苗老兄追求的不一样,这是我的一个感觉。
今天看了苗老兄的画,我还有点自豪感,苗老兄只顾埋头画画,谈不上推销、宣传自己,精力基本用在学术研究、学术探讨方面,很少听到他在陕西搞什么个人宣传,连展览搞的都非常少,在陕西我都没见过他搞个人展览,我对美术界知道的比较少。蓦然看到这么一个机会,感到很振奋,尤其是我们陕西的花鸟画在北京能搞这么一个展览,而且这么高水平的展览,我觉得不仅是苗老兄成就的一个表现,而且应该是我们陕西书画家尤其是花鸟画家感到自豪的一件事情。
    
王志纯:(北京画院)对苗墨先生不太熟悉,从画册上看,早期画山村景色、农家小院,有明显的长安画派传承,总体看苗墨先生山水画挺大气、挺有力度,挺浑厚,感觉语言很丰富,内涵也很丰富,有西北人文环境蕴育出来的厚重感,也有吴昌硕花鸟画的笔墨特色。总体上讲当代花鸟画的发展难度很大,但是从总体倾向上说,可以分成两种倾向,两种路子:一种跟自然、现实结合,这种可能很容易出新,容易成就一种新的画风,超越传统花鸟画语言规范,能够很快出一种新面貌,但是更多的是传统路子,我觉得苗墨先生是这样一种路子,这种路子的创新、继承、延续也不一定从生活感受中来,也不一定从写实中来,花鸟画面的标准可能就是笔墨、力度、韵致,甚至古代、近代、现代综合各家语言形成自己一家的面貌,构成画面的东西不一定从写生中来,苗墨先生的作品里有过去长安画派的内涵,但是他的花鸟画在笔墨功夫上、在力度上、在韵味上都达到了一定的高度,他的作品中不光受西北长安画派的影响,花鸟画方面更具有吴昌硕笔墨的特色,在力度上、厚度上、笔墨老辣程度上都达到了一种高度。
    
    尚辉:(北京画院美术馆)在我们印象中长安画派以山水和人物画为主,苗墨的作品我觉得应该填补了长安画派关于花鸟画的一个空白,花鸟画在长安也很多,之所以能够填补长安画派花鸟画的空白,我觉得他的花鸟画中有长安意象,刚才大家谈了很多,我都很赞成,猛一看他的花鸟画甚至比较传统,但是我觉得有一种新的东西在里面,用水墨画界定他,水墨概念是当代人的概念,他的沧浪也好,大气、豪放也好,有水墨成分在里头,什么是水墨概念?水墨概念就是媒材、媒介的概念,而不仅仅是硬笔的概念,所以他的润、湿,包括把好多颜色去掉,石榴、月季花、葫芦都去掉了,他更强调水墨湿润的韵气在里面,这是他的花鸟画当代性比较突出的一个地方。谈到花鸟画离不开当代写意花鸟画衰落的问题,看了苗墨作品,他的作品能够让我们眼睛一亮,觉得在长安、在西北还有这么一个画,这一点非常难得。难得的重要原因就是我们当代写意花鸟画甩脱的一个重要原因就是无纸化的生活把人的气质和个性去掉了,我猜想苗墨先生的个性应该非常豪爽,水火不容,个性应该非常强,否则写不出这么大写意的作品来,我后来又想到,这个个性里还有很多长安的东西,把长安苍茫的境界放入他的花鸟画作品里,他去掉很多颜色,所以他的笔墨里有很多苍劲的,这是地方特色和他个性的融合点,他是从山水画改为画花鸟画的,我概括以长安山水这种境界养他的花鸟画,以山水的笔墨和构成养他的花鸟画。
    如果说建议的话,晚晴图,有花和山水结合的东西,还有雪情图,这一点都是个人面目的东西,如果谈到景和花鸟结合,潘天寿是一个重要人物,如果更想突出个性,应该把景和个性的结合突出出来。
    
    陆军:我个人由于工作原因,最近两个月连续好几次接触了苗先生的作品,注意了解了一下他的个人经历,我考虑两个定位的问题:一个中国画的定位,刚才很多老师都谈到苗先生的画对景物和绘画各方面要求的因素注意了,在苗先生的画上有一个特征,几乎每幅画都会写上某某图,这个图字很重要,现在许多艺术家画画往往考虑的非常具体,比如画什么东西,要么考虑的非常抽象,完全像上帝一样在创造什么东西,对于中国人来讲更恰当的是他就在画画,这一点是苗先生非常注意的,苗先生在他的艺术创作过程中非常重视通过绘画表达个人的情和义,在这个意义上讲苗先生对绘画的把握非常恰当。第二自身艺术创作上的定位,他在西北呆很多年,在艺术上难免受到长安画派的影响,也许还不只这一方面,我对西北有非常深刻的印象,我感觉西北历史、人文、自然景观是最壮观的,在苗先生的画里,西北历史文化积淀定位的很准确,从历史角度定位,他有时间和空间,对于苗先生来说,在这方面他继承了很多东西,我仔细看了他的作品以后,跟长安画派有一个很不一样的地方,长安画派很重视题材,这个题材在当时来讲很注意的就是所谓的现实题材,看苗先生画的时候,除了在笔墨和气象上有这方面特征之外,几乎没有长安画派以往老画家所喜欢的现实题材,他注意更多的是中国梅兰竹菊、风花雪月这样的景色,还有西北常见的高大的植物,在这方面的定位很准确,同时很注意让自己的绘画在取材方面有非常经典的特征。在艺术上,我觉得他的绘画枯而不涩。当代中国人在看待我们的艺术传统时候,往往有一个委屈,一说起来中国画有传统,同时又要求现代,传统和现代这种两分法给当代人思想结构就造成一个很严重的误区,因为是一个限制,我们逃不脱这个限制,任何一个艺术家恐怕难以这样要求自己,所以如果再苗先生考虑他的作品时候,完全可以不受两分法思维方式的约束,他只需要沿着他自己的路子走下去,他应该可以走出一条很高的路子。
    
    顾森:首先,我非常同意邵先生前面写的序,基本上全面的概括了苗先生的艺术,在这个基础上,我想谈一下我看了他的作品之后的一些感受,60年代以后,长安画派出现的比较多的是金石味,苗墨先生作品中这一点体现的比较清楚,在中国绘画里追求金石气是很多画家的一致追求,做到什么地步是个问题,苗先生花鸟画在这方面做的比较好。
    第二个感受,花鸟画里面有很重要的一件事情,就是提拔,潘天寿先生有专门著述,而且身体力行,做了很多事例,现在很多花鸟画家不太注意这个问题,关于花鸟画的提法,按照潘先生的做法,有很多作用,一个可以作为一种聚气的作用;第二可以起到蓝边,第三还可以起到画材的作用,苗墨先生的花鸟画在这方面做的比较好,但是得有一定条件,书法得过的去,如果书法不好题下来就破坏画面,好的题跋可以使画面非常完美,有很秘的地方,也有很疏的地方,但是疏密是非常严谨的,这是我看了他作品之后一个最大的感受。
苗先生比我们年长一点,长几岁,但是咱们都是60多岁的人,60多岁的人在中国画里相当于生命年龄的40、50岁,中国画是很特殊的一门艺术,不是年轻人的艺术,应该是中年人以上的艺术,因为中国画反对甜、浮、火等等东西,讲究的是拙的味道,一定要有文化修养在里,60多岁的画家应该说还不是一个画家最终出结果的时期,应该还处在画风形成的过程中,苗先生的画我觉得非常大气,有些地方有二度艺术,比如石榴,有些地方又想表示三度艺术,比如葡萄,如何使画面非常协调,这是非常重要的问题。
    
曹湘秦:我跟苗墨先生是师兄弟,从60年代初一直在一块,美术馆开了很多研讨会我都参加了,我最激动的就是赵望云先生和苗墨这次画展,今天苗墨在开幕式上掉眼泪,我心里也在掉眼泪,人常说一日为师终生为父,尤其老师们在临终时候把希望寄在我们身上,这一辈子没有成就,愧对老师的希望。
苗墨的绘画经历:他先学山水,他跟赵先生学习,从今天他的画里能看出赵先生笔墨的影子,他的立意非常高,这些年来在默默无闻的岗位上工作。希望苗墨先生画的更好,能够把长安画派的风采更好的发挥出来。
这里恳请在座的全国的大专家们希望你们把注视点移到西部,移到长安画派,关注长安画派的学生们,关注陕西的美术。
    我就说这些,谢谢大家!
    
    谢永全:(中国国家画院)以上各位专家都对苗墨先生今天的画展进行了比较全面的评价,我想说的是苗墨先生的精神,通过画展的作品,看到了苗墨先生在整个创造当中的一种精神,什么精神呢?我认为是不断探索取得创新的精神,当今文化发展最主要的东西就是创新,刚才很多专家在评价苗墨先生作品时候谈到了他的创新,同时提到了今后需要加以注意的方面,我听到这样一条,认为自己的个人符号还不突出,自己的个人风格还不能完全的体现出来,我认为不能归结为苗墨先生的不足,恰恰说明苗墨先生在整个艺术创作当中还在探索,忘记自我,在继承传统和发觉传统上,我认为这是我们每一个美术工作者的责任,特别是当今中国文化振兴的年代,需要我们每一个画家、书法家、艺术工作者都要把自己身上的担子当成一种民族责任、当成中国文化振兴的使命感,所以在这里我首先感谢苗墨先生为我们今天所从事专业的一种奉献,其次我也感谢今天在座的苗重安院长、邵大箴先生对我们画家的关心和重视。
    借此机会向大家通报一个事情,今年12月6号在人民大会堂我们准备进行中国国家画院的揭牌仪式,这个背景就是在中央和文化主管部门领导的关心下,中国画研究院从今年的10月26号正式更名为中国国家画院,我认为这一举措实际上是我们整个中华人民功过过文化战略上一次新的部署,同时也是对我们中华民族传统艺术的重新认识和重新定位,今天虽然在这里办一个很小的画展,但是我们身上的担子还是很重的,我们有决心把中国传统民族文化艺术、书画艺术推向一个更高的发展阶段,所以更需要我们探索、创新、总结,特别感谢到会的各位专家,也特别感谢苗墨先生的亲属对我们整个事业的支持。
       
    安远远:(文化部)首先向苗墨老师表示致敬,因为他的展览很成功,不管他的生活经历如何坎坷,但是画面上给我们呈现的是俊朗清新的意向,这就是人身的平静和对生活更高远的追求,陕西苍天黄土博大浑厚这种文化滋养给很多艺术家,给艺术家提供了很好的机会,面对着巨大的传统优势使很多艺术家很难迈出他们的脚步,把作品介绍给其他人或者介绍给更多的人,但是他们还在默默的奉献着,这种平静的生活,这种真情的表示在这种艺术状态中非常重要,特别对未来中国画很重要,前辈人的努力,对后人有更大意义,首先向苗墨先生致敬,谢谢大家对这个展览的关注!
    
邵大箴:(中央美院)苗墨先生讲他之所以有这样的成绩离不开他家人的支持和帮助,有他女儿的帮助才能举办这样的展览,从精神上得到了子女们的帮助,我们对她们表示敬意。
    
    程征:作为老同学和老朋友老同事,我对苗墨先生办这个展览得到的评价表示跟高兴,表示祝贺!我特别感谢邵先生和在座的各位专家用自己敏锐的艺术眼光和艺术理论的智慧为苗墨画展的关注,我是见证人,对陕西画坛的关注不是今天才开始,已经几十年了,作为陕西的一位美术工作人员心里非常感动,我心里热乎乎的,你们的艺术智慧不仅展现着你们的艺术学养,实际上对当代中国美术的发展已经做出或者正在做着别人不可替代的推动作用,今天再次证实了这一点,当然长期以来,特别是在北京的各位专家,对陕西的关注,对长安画坛的关注,对陕西的发展已经起了非常良好的作用,在这里我代表陕西美术学家对今天到会的各位专家表示诚心诚意的感谢!这不仅是陕西地域的问题,陕西画家期待请大家给我们进行指导,今天能有这么多专家关注陕西的一位画家,这个行为不是简单行为,不是简单几句话能够讲清楚的,这也包含着一种期待,长安画坛也是中国画坛的有机部分,长安画坛发展也是中国画坛整体发展的一部分,这里面有很多东西值得我们思考和品味,谢谢大家!
    
    
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