《城市信报》2008年10月20日《书画》栏目作整版报道：
    诗人杨万里曾用“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱”来抒写自己品梅赏绿的惬意情怀，郑板桥将自己高洁的人生志趣赋之于竹。而倪伯瑞老师把自己一生的甘苦融入葡萄的勾画中。览画沉思，其中有“疏松影落空坛静，细草香生小洞幽”之静远，又有“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”的惆伥，亦具“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”的快慰。
    倪伯瑞老师出身书香门第，自幼受家庭熏陶而喜爱书画。上小学时，他设计的黑板报和书画作品就小有名气。中学时期，他仍对书画十分痴迷，创作了大量的素描、写生作品，为后来的艺术之路打下了坚实的基础。在莒县工农业大学求学期间，他还是心追手摹，临池不辍。
    1959年参军后，部队为他提供了得天独厚的学习环境。他在部队里系统地学习了绘画的知识和理论。期间，他临摹名家名作，对八大山人、孙过庭、与“二王”的书画钟爱有加。在军队服役时，曾任团、连革命军人委员会宣传委员，转业后有幸在西安与当时被关在牛棚里的大师石鲁、刘文西等学习画艺。从大家刘文西那里学得许多人物画、花鸟画的技法精髓，也从石鲁那里学习版画、写意和工笔画的要旨。后为西安市工人俱乐部画师，曾多次参与策划陕西省及西安市书画展。他涉猎广泛，不但工写兼善，而且内容丰富，形式多变，对书法、雕塑、雕刻、油画也有很深的造诣。倪老师广临大家作品，尤喜八大山人、齐白石、张大千、吴昌硕的绘画，对“二王”、孙过庭的书法也爱不释手。他博览群书，颇喜唐诗宋词与古典名著，达到知其源渊，明其来龙去脉的水平，从诗词与名著中独辟蹊经，从诗词意境中选取创作素材，并自作诗词题于画上。他还经常将创作感悟诉诸笔端，整理成册。同时，他从雕塑和油画中极力寻求那种画面的立体感和光感效应，从传统中探寻国画之神韵与精华。有道是“硕果全凭心血浇”，他的葡萄作品饮誉海内外，并被国外友人及许多国家博物馆收藏。
    倪老师工写皆善，山水、花乌、人物无所不涉，其作品多以写意花鸟为主，后专攻写意葡萄。他在继承传统技法的基础上，大胆借鉴融合西画之色彩，形成绚丽多姿的个人风貌。正如歌德所言“艺术的真正生命在于对个别特殊的掌握和描述”。倪老师主张作品要融汇生活，回归自然。用洗炼的笔墨反映自然纯朴之美。他将传统笔墨和现代审美意识融为一体，以诗入画，以情感入画，画风融百家之长，并有自己的独特个性。
    倪老师笔下的花鸟作品生动传神，手法独到。他笔下的月季、冷箭荷花，线条简练，色墨适当，充分显示了他出色的造型能力和娴熟的表现能力。其作品不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如感情之渲泄，澎湃汹涌，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，以拙胜巧，墨法变化多端，常常寥寥几笔，即见精神。在构图上，他讲究疏密相间，虚实相映，善于截取最富有表现力的画面。在用色上，他注重浓淡相间，淡得朦胧，浓得热烈，讲究不同色彩间的照应，他大胆泼墨，细心收拾，工写相融，喜用淡雅之色勾出似有似无的痕迹。在增加作品层次的同时，极力营造一种朦胧的诗意空间，达到“形似非似”的艺术效果，观其作品，顿生“坐看红树不知远，行尽青溪忽值人”的沉醉感，也能体昧到“红颜弃轩冕，白首卧松云”之潇洒风神。
    倪伯瑞老师的写意葡萄堪称一绝。在书画界享有“葡萄王”、“倪葡萄”之美誉。其葡萄作品或浓或淡，或疏或密，色彩斑阑，晶莹剔透，所画内容最大限度地吸收运用了西画中“水”和“色”的表现特点，使画出的葡萄珠粒饱满，立体晶莹，有明暗，有虚实，同时也兼顾紫色中有绿，绿色中有红的色彩变化，葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，不使其太明显，用石绿、石青调入葡萄色中，使葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴，同时还有霜感。在画叶时，运用写意中有形无形相混，虚实相生的画法，达到水墨淋漓的艺术效果。书画的艺术魂魄，是笔墨色彩的流动与情感的倾泻。倪伯瑞老师的葡萄作品既超脱于自然，又注入自己的情感，几笔就能把葡萄、藤蔓勾勒的活灵活现，浓淡分明，玲珑可爱。  
    同道之语：倪伯瑞先生画如其人，含蓄幽默，平易而乐观。他不计名利，善于交友。他乐于学习，艺术思想中有很大包容性和求新求变的渴望，我们祝愿这位老当益壮的画家能勇攀高峰，再创佳作。