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海外辦展 載譽而歸——畫家吳永福赴日本、韓國、中國臺灣地區舉辦個人畫展
时间：2008-4-7 14:43:50 点击次数:5597 |
山东工艺美术学院现代手工艺术学院院长、教授吴永福先生今年继在日本、韩国成功举办画展之后，日前，又应台湾阳明大学、实践大学、义守大学的邀请，赴祖国台湾进行了为期十天的考察访问和学术、艺术交流活动，并在台成功举办了个人画展。此次活动对于促进两岸学术教育以及文化艺术的交流，具有正面的重大意义和深远影响。
走近吴永福，如同走进大自然，一切都是那么亲切自然。生在海边、长在海边的吴先生，生性乐观、豪放。与先生谈人生感悟，谈社会形态，谈绘画创作时，先生幽默风趣、坦诚率真的谈吐，以及脸上始终挂着的笑容，给笔者留下了深刻的印象。
吴永福先生数十年来钟情于艺术、视艺术为生命，凭着对艺术的执着追求和潜心研究，擅长各种艺术语言。他的作品，参悟造化，意气纵横，气势磅礴，应手随意，求新求变。无论从构图、色彩还是意境都注重创新，形成了自己的一套艺术主张、艺术语言和绘画内涵，作品透出无限生机，给人以清新灵动之感。他的国画艺术是建立在深厚的艺术根基之上的，作品源自真情，流泻于笔端，既注重国画传统技法，又注重契合时代需求，更注重内心世界的刻画，善于用现代人的审美情趣去捕捉自然界中所蕴藏的美，并在生活中不断发现美、崇尚美、创造美，用自己所描绘的形象、物态和笔墨引起观众共鸣，将自己特有的艺术语言融入其中，“取古人艺术之精髓，融今人艺术之新意，力求出新而自成一格。”这就是他的艺术追求。
看吴先生作画，成竹在胸、泼墨挥毫、一气呵成的风范，能切身体会出 “墨舞和风起，笔落花雨飞”的豪迈气势。他的画，讲神妙、重笔趣、求气韵、画骨气，具有震撼人心的力量。用线上，体现流转、组合、顿挫、顺逆；用色上，淡彩典雅，重彩端庄，画风狂放有度，含蓄有致，视觉独特，用墨独到，善于在中国画传统技法的基础上突发奇想，二维、三维、多维、几何、装饰等手法有机结合，大胆尝试，大面积的墨韵，疏密参差的线条，点、线、面的穿插，使人感到亲切自然、强烈浪漫，无法抗拒地徜徉在画面营造的意境与遐思中，流连忘返。
画品如人品，一个人的画总是和他的人品、修养联系在一起，好作品首先建立在好人品的基础上。宋代郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高，生动不得不至。”正可谓画如其人，吴永福先生的作品自然而然地注入他的胸怀气度，表达了他的思想和见地，呈现出纯情与智慧、质朴与率真、善良与豁达的鲜明特征。欣赏他的画作，感受的不仅仅是画面传递的意境、笔墨透出的隽逸、技巧运用的完善等视觉享受，领略更多的是其豁达的处世态度和高尚的品格魅力，这自然使他的作品更富有一种永恒的生命力。作品《清风图》，以其居所后山竹林为摹本，画面以竹节中干为主题，着力发挥笔墨自身独特的表现性，用焦墨、淡墨、中锋、侧锋、逆笔等基本技法，以干湿、虚实关系巧妙处理，恰到好处地刻画山间竹林的自然肌理质感，表现出“咬定青山不放松,立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的清峻不阿、高风亮节的品格形象。他的《酒醉图》、《不醉图》等系列醉酒写意人物画作品，以大胆的提炼、简洁的笔墨、幽默的造型、诙谐的诗语，参悟造化，义气纵横。将自己的艺术语言、生活感悟融入其中，心随笔走，胸藏丘壑，表现了吴先生刚劲豪放、坦诚率真、诙谐大气的浪漫性情。
古人曰：“笔墨当随时代。”在山水画创作中，他突发奇想并大胆尝试，结合自己的专业，或染、或勾、或泼、或撮，反复试验、琢磨、推敲，将装饰变形的手法引入山水画创作中，赋于作品新意。以《江南春色（春江图）》、《高山秋韵》为代表的装饰性山水画，在构思、构图和艺术处理上都有自己的独特性，用层层叠叠的铁线描，框架出连绵起伏的山石，注重笔墨的法度，用高度概括、变形夸张的表现手法展现山石树木的特征，衬以泼墨渲染，在表现过程中随着精神的升华而纵情发挥，将自然美提炼为装饰美，将写实性升华为表现性，不拘形似，讲究装饰趣味，达到气势宏伟、意境幽远、神韵绵绵的境界。作品《雨后红装》、《秋香图》、《荷塘飘香》、《秋硕图》等，以印染的手法将人生感悟凝聚在笔墨程式的表达上，用大面积的色彩来表述物象变化和人生感悟，使之相互渗透交融，初看似漫不经心，细赏却情景交融，余味无穷。他用独特的绘画手法，在黑白对比或色彩交融中，将线条组织的疏密有致，穿插流畅，欣赏他的作品，仿佛在读一首首情趣盎然的抒情诗，给观者留下了广阔的思维空间。许多作品也许显得有些另类，但却吹皱了画坛“一池春水”，为中国画的创作沃野吹来了一缕清新之风。
2006年11月（原载《齐鲁晚报》 王冬梅/文）
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