作者：李超  出处：新民晚报  

油画“晨” 

  

油画“悦”  

 

油画“课堂里的笑声”   

油画“爱人民” （本版油画作品均为徐文华上世纪70年代末至80年代初创作）   

油画“收获”  

          
    编者按：已是初冬，却因为一次家庭式的热切交谈，顿感春意的邂逅，那是久违的真诚，在画室间洋溢。20年前的话语，历经光阴积淀，保留着改革开放初期中国美术的思想烙印。旅美20余年的画家徐文华先生，为之诉说得如此亲切而投入。画家怀揣着一颗炽烈的寻根之心，与我们“近距离”地叙说着我们本已经感觉“远距离”的艺术故事。这远近之间，映衬着我们大概已经异化的物欲和功利之心，提醒我们已经失落的艺术“真诚”，那是掩埋在那一代艺术家心魂之间的青春之歌。
    《晨》（见左图），是那个时代的风云之作，创作于1979年，在建国30周年全国美展中获得银奖，为中国美术馆所收藏。我们能够亲眼观赏，却是在画家在上海的工作室。画家精心地复制了等大画面，为的是那被忘却的纪念。事实上，很多人可能陌生了这幅画的作者，但是很多人却不会忘记这幅作品。因为这幅画似乎无声地唤起了我们的艺术的回忆，以及当年那种苦读求学的心境。但是当你走近这幅画，你却无法回避画面里渗透的真诚之情。虽是复作，却已经完好地连接原作的精髓和本义。
    画面联系着那个融化冰雪的初春，被十年浩劫所积压的求学求知的热情，主题贯穿着时代伤痕之后的思想解放，与此相关的是现实主义的形式探索，犹如冰河之中涌动不息的暖流。在那个时期，上海油画界具有引人注目的艺术敏感，这种敏感连动着他们对于艺术形式的新理解，在主题性创作的过程中，已经逐渐显现出非凡的艺术才情。无论是专业或是业余群体，艺术创作是可以值得他们全身心投入的生活方式，不讲报酬，不计功利，他们交流话题，可以为一堂写生示范课、一份美术信息资料而热烈升温，——上海的“70年代后期80年代初期”，是值得深思和关注的中国美术焦点时期。是的，那正是诞生《占领总统府》、《保卫黄河》的年代，但是在这些中国当代油画名作的背后，是特定的文化时间和空间所营造的历史转型，这种转型在素有开放意识的海上之地，获得了苏醒的先机。
    关于徐文华先生作品的解读，正是提示了这“苏醒”的文化情境，这是那个时代艺术群体造就的文化合力所致。那已经失落的艺术“真诚”，在他们当年却是创作之魂。徐文华先生便是上海美术“70年代后期80年代初期”的见证者之一。他的艺术故事连带出许多著名的同代艺术家，彼此有着相似的“上海时期”和“旅美时期”。时过境迁，他们的艺术故事，构成了一代中国艺术家的文化选择，能够引起深沉的历史反思。
    相信在这批见证者中间，不乏同样生动的个案。而徐文华先生的艺术个案，价值在于近距离地感悟历史中的艺术“真诚”。他的《晨》以及其他“真诚”之作，转化出他难以割舍的艺术基因，关注现实之真，精研具象之美，维系于此，他仍然以相同的激情表现我们今天的时代之变。相隔二十年，旅美生涯前后的油画作品，依然保持着这种感人的真诚“纽带”。正是这种“纽带”，连接起徐文华和他的同代人相关的个案，引发出关于“真诚”的时代共鸣。  

作者:李超(上大美院艺术研究所所长  )

日期： 2008年12月14日