“第二届中国美术•长安论坛”于近日在西安美术学院召开

    9月20日至22日，由中国美协主办，中国美协中国画艺委会、中国美协理论委员会、中国美协西安学术交流中心和西安美术学院共同承办的“第二届中国美术·长安论坛”在西安美院召开。30位画家的写意中国画作品展也同期举行，近百位美术理论家、画家和西安美院师生看到了创作理念不同、风格各异的国画家们对于写意精神的探索，同时也生发出了对当代中国画制作性强而缺少写意魅力现状的讨论。

    中国美术馆研究员刘曦林说，随着近些年全国展览活动的兴起，追求大、满、制作精良、专为展览而“定制”的中国画作品越来越多，很多中青年画家倾向于大而满的制作技术，而且存在着一种将工笔画和写意画割裂开来，认为写意画必须有“逸笔草草”的写意精神、工笔画则必须偏重制作技术的看法，这是非常片面的。其实写意精神不仅在意笔水墨画作品里，同时在工笔画的作品里也同样重要。中国美协中国画艺委会秘书长孙克说，当代中国画存在的主要问题就是写意精神的流失。画家对于艺术个性的追求沦为一种表面化、浅层次的表达，陷入了游移和苍白的状态。艺术家的精神力量在火爆、刚猛的绘画图式的掩盖下不断衰弱，画家的艺术图式往往不是来自于对生活的深刻体验，而更多地来自单纯的平面视觉形象。在这样的条件下，只有极少数画家依靠个人强大的精神力量和文化人格完成了新的艺术图式的建构。而在媒体时代，由于个人文化积淀的薄弱，这种新的艺术图式很快就会被大量的复制与抄袭所湮没，在这一方面，当代中国画从文化层面上缺失写意精神和画家自主的人格表达，是造成这种现象的主要原因。

    厦门大学教授洪惠镇认为，中国传统绘画的“写意精神”，旨在通过简练的笔墨，写出对象的形神，同时融入画家的情绪波动，把抒发作者胸臆作为艺术目的。这种承载着东方文化理念的写意精神，其审美追求在造型上是重神轻形的，在对自然的观照中则主张心物交融。从这个意义上来讲，无论工笔画还是写意画，都需要创作者感情的抒发和人格的显现。西安美院副院长郭线庐认为，中国传统的山水画追求平淡天真的趣味和天人合一的境界，有着突出的写意美，所以它的一个显著特征就是呈现中庸、肃穆、平和的审美趋向，而绝少浮躁、张扬的画面气息，即使是北宋的大山大水，也都显现出平和、静态的文人雅气，而当代一些追求画面制作效果的画家则在这方面有所缺失。

    西安美院院长杨晓阳说，写意是中国画的精妙所在，在多元文化并存的今天，中国画如何坚持民族个性的生存，就要求画家们在如何弘扬“大写意”上做出思考。他认为，大写意是一种文化精神和一种纵横观照，在写意艺术、写意造型上，要充分表达一个时代、一个人对人生、对天地、对自然的一种认识，这种造型不是看什么画什么，而是一种整体时代精神的展示。艺术要充分发挥自己的感受，应该把这种感受传达给观者，让观者看到后也会受到作者的感染，最后能使观者受到传统精神的一种教育，感受到一个作者把对自然的认识归纳成一笔一画的总体领悟。(