第三届全国中国画展11日在中国美术馆开幕

    由中国美协主办，中国美协中国画艺术委员会、厦门当代置业集团、厦门复文美术馆承办的第三届全国中国画展8月11日在中国美术馆开幕。中国文联党组书记、副主席胡振民，党组副书记、副主席李牧，党组成员、副主席冯远，中国文联副主席、中国美协副主席刘大为，中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江，中国美术馆馆长范迪安等出席了开幕式。冯远、龙瑞在开幕式上讲话。

    作为中国画界最重大的展事之一，第三届全国中国画展的主题是面向生活，关爱人与自然，希望在尊崇传统的基础上寻找优秀作品，为中国画发展提供无限广阔的历史空间。展览从今年2月份发布征稿消息以来得到了广大画家的热烈支持与响应，共收到来自全国各地的稿件7000多件，为历届征稿数量最多的一次。经过严格评选，共甄选出620件入围作品，并从中产生入选作品304件，其中优秀奖61件，与75件特邀作品共同进行展示。

    在开幕式上，中国美协倡议参展画家发挥艺术家的专长，向由中国青少年发展基金会、中央电视台《共同关注》栏目等单位共同发起的“圆梦行动——千纸鹤计划”捐献一幅自己的作品，以资助贫困大学生完成学业。

    展览将持续至8月17日，之后将于11月份移师厦门展出，并将举办大型学术研讨会。

5年来最大规模的国画评选活动之后，5年来最高规格的国画大展将于8月11日在中国美术馆开幕。本次第三届全国中国画展览会，将占据中国美术馆5个展厅，展出379件画作，全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。有关专家指出，当今的中国画创作比前些年有了很大提高，整体进入“高原时期”。

规模：万余件作品角逐国画评选

第三届全国中国画展览会评委会副主任郭怡孮介绍，与前几届展览相比，本届展览是参与人数和作品数量最多的一次，投稿的作者有七八千人，作品有一万多件。由次看来，当前国画的发展前景是非常好的。

本次展览活动由中国美术家协会和中国画艺委会共同主办，评委会主任由刘大为、冯远出任，副主任是郭怡孮和龙瑞，委员有李宝林、张道兴、田黎明、朱理存、李延声、李翔、杜滋龄等21位著名艺术家。如此高规格的评委团队，在近年来的艺术评奖中十分罕见。

据本次展览的承办单位之一，厦门复文美术馆的林馆长介绍，大展的征稿工作从今年1月份开始，评选工作于5月份正式拉开帷幕。本次评审分山水、人物、花鸟三个组别进行，评委会先从万余件作品中挑出了1000多件精品，又从这1000多件精品中选出了600多件进入复评，然后选出304件参展作品，最终评出60件优秀作品。由于本次评选不设金银铜奖，所以优秀奖即为本次评选的最高奖项。

水准：创历届国画大展之最

谈到参赛作品的水平时，中国美协常务副主席、评委会主任刘大为介绍，本次展览会的整体水平要高过往届，特别是对传统国画技巧的拓展、观念的拓展、新材料的运用以及形式风格的探索，推出了很多新的东西。还有很多年轻艺术家崭露头角，值得高兴。从评选中不难发现，很多作品刻画都非常精细，而且这些艺术家的名字也都是头一次见到，而且很多人的作品对传统笔墨的理解上，达到了一种新的境界，这说明中国画艺术是后继有人的。

郭怡孮说，令他感到吃惊的是，本次展览中有一大批水平特别高的画家，有人把这种情况形容为“高原效应”。过去中国画的创作是群峰突起，齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师林立，而后是一片“小土坡现象”。现在，这些土坡长高了，从整体来看是进入到一种“高原时期”，我们期待着有大师出现，有新的高峰出现。可以说，这个展览水平代表了当前中国画创作的最高水平。

主力：中青年画家挑起大梁

孙克表示，拿此次展览跟一二十年前的各种大型中国画展览进行比较，不难发现，现在年轻的作者多了，青年画家成长很快。本次征集到的万余件作品中，有80%是中青年画家的作品，这是一个可喜的现象。当前画家们的工笔画技法比10年前有了大幅度的提高，水墨写意画在某些方面比前些年也有了超越。

从绘画题材上来说，20年前的参赛画家，往往是抱着得奖的目的，拿来的作品，往往是历史题材，革命题材，战争题材。而这次很多画家的作品更加关注社会弱势群体，例如民工题材、妇女儿童题材等等，这种作品明显增多。

变化：艺术形态更加多元

综观10年来3届中国画展览会，最大的变化就是艺术手段更加丰富。郭怡孮介绍，很多参展画家，把中国传统的壁画、年画都吸收到自己的作品中来，同时把西方现代的一些东西也融入到自己的作品中去，极大的丰富了表现形态，评委们表示，这样优秀的作品应该大力推介。但是这种创作思想的开放，也带来一个问题，就是中国画的边界要不要重新划定，不然的话，扩散和嫁接得太多了，就会失去中国画原有的特色和韵味，容易发展得不伦不类。不过，从总体上来说，吸取西方绘画的精髓，是一条正路，不能动摇。

亮点：实力派画家夺人眼球

要想在如此高规格的全国性美术展览中脱颖而出并非易事。据悉，本次展览中不少获得优秀奖的画家已研习中国画多年，功力深厚，而且在业内已经具有了一定声誉。例如画家刘继彪，擅长画虎、画狗，还曾设计过邮票《华南虎》，他擅长用中国生宣纸以带有创新意味的工笔画技法创作，画面背景的气氛营造，通常以传统的计白当黑之法留白处理，只在虎的周围用较淡的色调渲染一下，真正达到了“以少少许胜多多许的艺术效果”。

画家刘皓的山水画，在本次大展的评选中博得了众多评委的好评。刘皓幼年学画源自7岁时被一本藏画日历吸引，后遍仿名师，师法张大千，并从“泥人张”、“风筝魏”、“刻砖刘”等民间艺人那里汲取营养。他的山水画，取法石涛、石溪，喜以石溪沉着痛快之笔，作鸿幅巨制。多年来，刘皓的画作在民间一直有很高的评价。

提升：农民工形象更加真实

刘大为说，通过评选不难发现， 很多参评作品都是表现改革开放的生产场面的，例如工厂、农村、城市人的生活细节等等，这些作品把把握了时代的脉搏，反映了时代的精神面貌。

孙克介绍，当前的画家在表现社会生活方面与以往有很大的不同。例如，前几年在表现农民工现象的时候，有些画家往往把农民工画得很惆怅，全身都是泥巴，脸上很黑；还有些画家故意把农民工画得很蠢，好象拿他们来戏耍，用一种轻蔑的态度来看他们，觉得他们身上都是愚昧无知等等。其实这是一种歪曲，是不符合实际情况的。如今，很多画家在刻画农民工形象的时候，还农民工以朴素自然的面目，其实农民工都充满生活智慧的，而且了解人生，农民工题材的作品应该着重表现他们的这些方面。

隐忧：画家书法水平待提高

虽然第三届全国中国画展览会的整体水平高于往届，且在画作的题材、表现形式等方面出现了诸多亮点，但是也反映出当前中国画坛一些急待解决的问题。孙克介绍，从评选中看来，当前国画家的书法水平还有待提高。中国自古以来书画不分家，只有把书法练好了，画作才会更有韵味，笔墨也才会更生动，我国历代很多著名画家，同时也是大书法家，比如宋代的宋徽宗、米芾，元代的赵孟頫，近代的吴昌硕。曾经有一段时间，很多画家不大重视书法的修炼，最近几年传统绘画技法重新得到了重视，这种情况正在扭转，画家的整体书法水平，依然有待提高.

 

    8月11日，观众在观看第三届全国中国画展作品。当日，第三届全国中国画展在北京中国美术馆开幕。据介绍，从1万多件来稿中精选出的379件展览作品全面反映了近5年来中国画的创作状况。

    8月11日，观众在观看第三届全国中国画展作品。