红河谷 敬庭尧 作品
□陈尚年
一、高原之子敬庭尧“从雪域走来”珠海
2008年9月6日。珠海古元美术馆。
开幕式。原生态藏族歌舞。雪白的哈达。此刻，蔚蓝色的海平面珠海与雪域高原已融为一体。远处传来“扎西德勒”的祝福。
二楼展厅的门徐徐开启，像一本书一样展开扉页，也像是展开一页经文。净心。祈祷。《神圣》（之一）的画面映入眼帘，预示着这里是神圣不可侵犯的地方。由左向里，依次是《天路小站》、《红军长征驿站》、《祥云》、《转经》、《飘动的经幡》、《红河谷》、《可可西里卫士》、《山风》、《迁场》、《圣地》、《天界子民》等震撼人心的36幅国画和80余幅写生作品。唐卡、转经筒、刻满经文的玛尼石、藏族同胞的日常生活用品，生动展现了藏民族悠久的历史文化、淳朴的民俗民风和雪域高原壮丽的神山圣水。珠峰顶上的海螺化石，更是把人带向遥远和深邃。
宛如转山一般，沿着展厅的四壁虔诚而又小心地默读。懂与不懂之间，似乎明了人世间的真谛。其实不懂也没有关系，这一瞬间，至少可以去掉自己身上的浊气，收敛起贪婪的心，把欲望减少一些、浮躁和卑劣的念头净化一些。如果悟性高，除享受艺术外，身心将得到升华，有和无，得与失，都不那么重要。
渔女是珠海的象征。在香炉湾畔，美丽的渔女双手高高擎举一颗晶莹璀璨的珍珠，向世界昭示着光明，向人类奉献珍宝。献“哈达”是藏族同胞最普遍的一种礼节，表示纯洁、诚心、忠诚、尊敬的意思。高原文化与海洋文化形成异曲同工之妙。正处于大发展时期的珠海，更需要传承这种文化，秉持开放、包容、务实、创新的城市精神。
二、珠海美术圈内外的震撼与启迪
真正的艺术是无界限的，也无时空，留给我们的只有纯粹和感动。此刻，语言是多余的，文字也难以表达和倾诉。我们别无选择，只能在意会中感悟心灵的共鸣。在艺术上，谁善待笔墨，谁就纯粹了艺术的语言。
学者钱捷（中山大学哲学系教授、博士生导师）：乍看时，我立即为它（《飘动的经幡》）所吸引，是因为画面靠下方中心那个将苍苍白首深埋怀中、跪地而卷曲着的老者的身影；再看时，我的心灵便为整个画面所震撼，因为那色彩和构图仿佛有一种力量，这力量来自远古，指向天外，是人类从其诞生的那一刻便聚集着的无限期待。
《飘动的经幡》是以水墨在宣纸上作成的中国画。但它的表现力却超出了我所见过的中、西方各种时期的人物画 （详见钱捷教授“画笔下的真谛－读敬庭尧先生 《飘动的经幡》”一文）。
画家古锦其 （珠海市美术家协会主席）：
敬庭尧的人物画给人的感觉相当的真实、震撼。艺术家根据真实的现实生活，选择用写实手法来创作，从中蕴含着艺术家个人对藏文化深度的认识。这些作品在选材上、在人物肖像的整体把握上，甚至作品中每一个人物的眼神、肢体语言还有对画面肌理的处理中，都显示出艺术家在把握大幅作品创作上的超强功力。我从心里佩服敬庭尧。
画家罗方涛（珠海市文联副主席）：看敬庭尧的作品，我从精神上受到巨大的冲击。从画作所体现的这种艺术精神中，我的心开始下沉，浮躁的心境迫使我的精神上的左顾右盼消失殆尽，令我追求艺术的目标更加明确。
油画家包泽伟 （珠海市古元美术馆馆长）：敬庭尧在西藏题材的艺术创作中找到了自己的语言，一种区别于传统的皴法。从绘画风格上看敬庭尧的皴法，就是木炭条加淡彩的形式形成的特殊肌理，在中国传统皴法中找不到他的这种皴法。所以我把这种皴法归纳为“敬庭尧皴”。这是敬庭尧长期实践中形成的，这也是敬庭尧对中国传统皴法的贡献。
一位援藏干部感言：在西藏工作，就已经热爱上这片土地。看了画展后，更加深了对西藏的认识，觉得在西藏工作光荣而又神圣。
曾经去过西藏的刘女士说：看了画展，好像又去了一回西藏。特别是《飘动的经幡》，给我的震撼最大；《青藏高原》歌词里所有的寓意和精髓都完美的表现出来了。
三、人性、艺术与宗教
人性是什么？是善还是恶？几千年来一直没有定论。但可以肯定的是，人性可以改变，善恶本来只是一念之差，关键取决于自身。佛祖释迦牟尼出家前，也是一个普通的人，他有家庭，有父母，有兄弟姐妹。后来戒持，修行，发大悲心、无量愿，最终功德圆满成佛。
敬庭尧画笔下的人性，都是善的，每一个人物都具有悲悯的情怀。他们虔诚、慈祥、眼神如雪莲花般的纯净（如《天界子民》），充满对美好生活的热望和向往。有些人物隐藏了表情（如《飘动的经幡》），甚至整个画面仅仅是一双手（《六字箴言》），但表情无处不在，充满了整个画面，更具有强烈的震撼和视觉冲击。
这些“人性”，立体感非常强，“表情”也异常丰富，令人景仰并心生敬畏。我们甚至不敢用手去触摸。仿佛冥冥之中有一股 “神性”依附在画面上。
因此，要真正读懂敬庭尧的画，还须具备一定的佛学功底，并怀有宗教般的虔诚与无量的爱心。
人性升华后，达到天人合一的境界。
艺术与宗教从来也没有分离过。宗教滋养着艺术，艺术也传承着宗教。艺术家甘愿为艺术献身，本身即具备了宗教般的虔诚与热情。
二十年来，敬庭尧三十余次深入西藏，没有无量的爱心，和一切放下、对艺术不离不弃、宗教般的执著，是不可能取得今天的成就。
这是艺术成就的不二法门。
佛经上讲因果、舍得，对敬庭尧的艺术是一种开悟。有因，才有果；有舍，才有得。且不舍不得，小舍小得，大舍大得。
敬庭尧说，画展结束后，他好像一切都空了、一切都糊涂了。他好像是在一个圆上找起点，转了一圈后，最终还是回到原来的地方。
四、高原文化回归海洋文化
佛经上说：释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。海螺吹出的声音能传播到极远的地方。佛教中右旋白海螺最为尊崇，被视为名声远扬三千世界之像征。
奇巧的是，在珠峰上，敬庭尧竟然得到了一块硕大的海螺化石。捧在手上，似有玄妙祥和之音，好像佛陀就在里面讲经一样。
高原。海洋。海螺化石。这里面一定蕴涵着诸多禅机。
长江，黄河，中华民族文明的摇篮，她们的源头就在高原。
也许在亿万年前，高原与海洋进行了一次轮回；也许到亿万年后，她们又将回归本我。这是生命的必然规律。
回归。提升。扩张。升华。我们在寻找自己。但哪一个是本我？我又是什么？也许敬庭尧就是亿万年前的那块石头或海螺。也许你我他就是亿万年前雪域高原上那朵盛开的雪莲花。你中有我，我中有你。我们都是一个民族，都是一家人。因为“太阳与月亮，是同一个妈妈的女儿，她们的妈妈叫光明；藏族和汉族是同一个妈妈的女儿，我们的妈妈叫中国 （藏族歌曲《一个妈妈的女儿》）”。
文化同根，思想同源，血脉相连。高原的壮美与伟岸，海洋的博大精深，也正是中华民族生生不息的真实写照。
《从雪域走来》，是艺术的反哺，更是形而上、最高层面上高原文化对海洋文化的回归。
雪莲花盛开在蔚蓝色的海洋。
五、画展背后的收藏与艺术市场
2007年11月27日，敬庭尧“西藏风骨”绘画展首次亮相北京中国美术馆，在中国美术界引起强烈反响。
其实在很早前，中国一些著名的拍卖机构和收藏界，就已经非常关注敬庭尧和他的艺术创作。2006年12月3日，著名的中鼎国际成功地拍出143万元的高价（《红河谷》速写）。北京翰海、北京朵云、中国嘉德都曾多次成功拍卖。
敬庭尧说，这些画都是他的心血，像女儿一样。每拍卖一次，他的心就会疼一次。他不愿意成为金钱的奴隶，像他不愿意成为画笔的奴隶一样。有些画，再多的钱也不能卖。
作为朋友圈，想得到敬庭尧的画也不难。但也要看因缘，因缘成熟了，得到他的画就会顺其自然。他是凡事都随缘分的人。
像这次珠海画展，原计划尚没有安排，可古元美术馆的真诚和热情感动了他。没想到珠海的反响更为强烈，整个展厅里外都挤满了人，且来了一批又一批。他们喜欢敬庭尧的艺术，也喜欢敬庭尧，还有唐卡、哈达、刻满经文的玛尼石等等，珠海的市民都非常喜欢。画展还应市民的要求延长了一个星期。
中秋前后，珠海艺术与收藏界形成了一股“敬庭尧”热。广州、深圳、香港、澳门的收藏界人士专程来珠海拜访；还有人专门从成都、沈阳、西安飞过来，他们是敬庭尧艺术的铁杆 “票友”。
敬庭尧说，他的画只喜欢卖给两种人：一为喜欢并热爱西藏的人，一为懂得欣赏艺术的人。目前他的画市场价格卖得很高，他既高兴，也很内疚。高兴是能得到市场的认可，有个价值上的体现；内疚是真正懂得并喜欢他画的人可能负担过重，甚至无法买得起。一个画家必须把画画好，至于卖多少钱，那不重要。
六、敬庭尧艺术与生命的缩写
敬庭尧平时话语不多，语言也不利索，有时候会突然定格在某一个空间和时段。他是那样的淡定、从容，那样的清静无为，仿佛浑浑噩噩、懵懵无知的一个愚鲁之人。他说话时的语气和声调，似乎有些柔弱，就像不急、不躁、不温、不火、似阴非阳的风吹过去一样，没有痕迹，也没有归宿。他把全部的智慧和精力，都投入到艺术创作上。老子说，一个真正有智慧的人，看起来就像愚鲁之人，但什么都清楚、明白。柔弱，就能谦下不争、无私无我，一切遵循自然；愚鲁，就能弃华取实，反省内观。这就是俗语所说的大智若愚了。
两半轩－敬不倒－天葬，是与敬庭尧息息相关的三个重要的关联词，也是敬庭尧艺术与生命的缩写。
“两半轩”是敬庭尧的画室和创作基地，取源于八卦图黑白相间且无穷动之哲学理念，即国学大师文怀沙“平生只有两行泪，半为苍生半美人”诗句之意。敬庭尧喜欢艺术，更喜欢美人。他画笔下的美人既有出塞的昭君，也有醉酒的贵妃；有丝绸之路、大漠孤烟直上美人的壮丽与凄美，也有踏青、游春、赏月、观荷美人的柔美与淡淡的哀怨。在“两半轩”里，“苍生”为阳，“美人”为阴；或西藏题材画为阳，古代仕女画为阴；也或者是笔为阳、墨为阴，笔未到，墨已渗开，形成独特的艺术效果。他似握着一把双刃剑，一为阳，一为阴，阴阳结合，刚柔相济，并滋生着他的艺术与生命。
“敬不倒”，是朋友送给他的雅号。敬庭尧平时不好酒，但情趣来了，喜欢约上三五好友痛饮一番。此时他兴致高、状态好，谁敬酒他都喝，且怎么喝他也喝不倒。
“天葬”是西藏同胞特殊的一种告别人生的庄重的仪式。敬庭尧说：“如果有一天我将离开这个世界，我就带着我的作品去高原天葬。”著名画家、中国文联、中国美协副主席冯远感慨万千：“我希望敬庭尧能够把作品留下来，因为这是他艺术生命的延续，也是一种精神的延续。”
