1994年的一天，葛伟接到中国家美术家协会的通知，他的巨幅国画《野山暮韵》，在第八届全国美术展览中获奖。虽然多年来，他的作品先后在全国各地获奖数十次，可这次权威性的评奖对他来说是一次质的飞跃，标志着他作为一名专职画家迈上了一个新的台阶。
早在1966年，葛伟报考西安美院，其娴熟的绘画功底，使主考老师王崇人、杨建喜惊喜，自认发现了一株茁壮的新苗。谁料“文革”横扫，大志院校招生中断，葛伟入美院学习的理解倾刻粉碎，并随之被抛入“史无前例”的浩劫之中。面对厄运，他始终把握自己。人的天分和生活磨难的双重作用，促使他深化了对生活的理解和认识。面对机遇，他也从不放过。那是1958年，石鲁来商州写生，葛伟得知后，拿着自己稚嫩的画稿，一口气跑到丹江南岸，请石鲁指导。石鲁说，娃子，你画得好，要继续画下去。1974年至1976年，葛伟在省美协两次目睹石鲁作画，深受教诲。当时，美协给他发了两张画，作为课徒稿。其中一张，极似石鲁笔法，惜未署名。
在表现技巧上，葛伟或工笔，或写意，均挥洒自如。他的工笔花鸟四条屏，曾被北京人民美术出版社出版发行。写意花卉，其特点是以泼墨为主，以大面积的水墨黑白作主调，用重墨破前墨，再以清水冲重墨。充分发挥水晕墨章的效应，既有层次感，又增加了画面的质感与节奏感。在用色处理上，又呈显出丰富的变化，有的浓彩，有的明快，有的作品带有某些西洋画的晕染效果。他的《山花浴秋阳》参加了全国首届花鸟画展览，受到了专家的好评。
从1990年起，他以商洛山的自然风貌与民俗风情为背景，创作了“商洛山水系列”。在点线的挥洒中，紧紧抓住了一个“动”字，着力表现一个“势”字。其《瑞雪晓行》一图，他充分调动了传统笔墨的皴、擦、点、染诸手段，并运用现代画派的长处，巧妙布局，黑白互衬，层层积墨，反复渲染。苍莽里见率真，疏野中显活力。同样表现商洛山的《高秋图》，丰硕的秋果、奔跃的家畜、嬉耍的稚童，均被设计入画面，一派恬静安然的田园风光，颇具生活情趣。
人说葛伟善变。的确，他的感悟力强，思路开阔。近年来，他不断寻求绘画艺术的突破，探索新的艺术表现形式与手法。他对山水画作写意性与抽象性的解构，使具象与抽象契合。在他的画面上，不见地貌符号如树木、房舍等，唯感山势的脊骨和画境的恢宏，体悟到山的深邃内涵与生命律动。
在笔法上，以长线条弯曲，密集排列，尔后用叠墨法，多次皴擦。近看昏黑一片，远观层次鲜明。而此类画作，非丈二巨幅不足以倾吐胸中块垒，不足以形成奇崛的气势。
葛伟的巨幅山水画挂在画室或展厅里，而对艺术的执著笃诚，去印在他那华发稀疏而光亮一片的大额头上！
