前村深雪里，昨日一枝开

                      
　　　记得当年张莉考入中央美院时，是一个天真、聪敏、懂事、漂亮的小姑娘。迎则喜，送而忧。数载过后，在她学有所成离开学校的当口，为师的不免存几分疑窦——搞绘画对于人生不啻是一份考验、一种磨砺，面对喧闹的世界，她到底能在艺术之途上坚持多久呢？
　　　
　　　多少年过去了，她没有动摇，坚持以古典主义，现实主义的写实手法，不停尝试各种画风。尽管一路走得很艰辛，但她仍乐此不疲，用她特有的“五色画笔”，画出一大批好作品，展现在大家面前。现在，又累积成这本画册。而一个从事绘画的人，作品说明一切。
　　　
　　　21世纪以来，中国油画界出现了一批具有深厚的油画基础功力又有个人感受的画家，张莉也崭露头角。这得益于她在中央美术学院学习期间的学习趋向，同时又熟悉了西方油画的发展状态，认真学习了西方造型体系中的体积、空间、语言，所得成果促使她的画风有了明确的方向。在风景系列作品中，在强化了油画中的浑厚感与力度的同时，并与外光中的斑烂色彩相融合。加上她原有的对生活的激情表达，形成了张莉的油画特色，这是十分难能可贵的。
　　　
　　　油画与国画，是两种不同的绘画体系。张莉把这两种不同的绘画形式有机的结合，扬其长，避其短，大胆尝试各种表现手法，使其融为一体，这一点是很难得的。这和她在绘画领域不停地探索，捕捉细微感动；和她平时细心地观察，认真地揣摩分不开。因此，把握美、创造美，在还原生活的同时彰显个性；这是站在一个高度之上的个性升华。
　　　
　　　张莉的作品，蕴涵安详、凝重、静谧、醇美的特质，在揭示她对艺术的热爱和苦苦追求的同时，以人文主义全新的视角,用朴素的绘画语言和内涵，为大家营造出一个和谐、祥顺的心灵的家园。这使得她的绘画作品在今天的文化情境下获得重生。
　　　
　　　屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”张莉一直在上下求索，但愿她一直求索下去。
　　　
　　　作为一名老师，没有比看到自己追求的事业得到延续，一种艺术得到传承，自己曾经培养过的学生有进步和发展更高兴的事了。
　　　
　　　还需要强调的是：张莉对于色彩具有独到的理解。造型和色彩，是油画的两种基本表述语言。如何表现色彩，在油画中占有十分重要的位置。她认为艺术并非现实的完美再现，因为艺术属于人类精神生活层面的感受，因此，它应该是有情感的而并非纯理性的。除了和谐的基点外，造型和色彩，实际是受观者情绪和精神影响的，无论空间关系还是色彩，实际都是相对的，而非固定不变。正是在这个层面上，张莉对于色彩的运用进行了种种探求，从而在表现力上别具特色。是的，她的作品给人的第一印象，往往是对色彩的准确定位——晕染有度，色调清新，韵味无穷，意境幽深。
　　　
　　　现如今，事事讲提速、时时讲效益，搞艺术的人更是自觉不自觉地找来一些衔头挂在自己名下。其实，无论什么唬人的衔头，与艺术的神性相比，又有什么关系呢？所谓“大家”，就是大家都认为你的作品好，你就成了“大家”；所谓“大师”，也无非是连“大家”都师法于你，你就成了“大师”。
　　　
　　　我常说，作为一名园丁，没有比看到一颗好苗苗能健康成长更值得高兴。我希望张莉，继续埋头绘画，坚持不懈，不断探索，用自己的“五色画笔”展示美、创造美，不断进步、大胆创新，多出作品，出好作品，不断给大家带来艺术享受和艺术冲击。
　　　
　　　唐人齐己诗曰：“前村深雪里，昨夜一枝开。”这是诗人描写梅花的美好意象！孰不知“梅花香自苦寒来”，而这，就是我对张莉这本画册寄予的希望和感触。

                                                                靳尚谊