——赵小石的“写”画情怀
（导语）对于军旅画家赵小石，“笔中悟墨，墨中悟笔；画面有情，话外有音”成为了很多人对于赵小石以及其作品一致的看法。的确，看赵小石的小品或者是从他的大作品中都能看出他对于书画倾注了全部的热情与心血。小作品雅致、细腻，大作品家国情怀是赵小石的独特风格，除此之外，他利用自己深厚的书法功底，将“写”这个概念恰当地运用到作品中去，形成了赵小石的“写”画作品。
艺术家的作品总会流露出关于他内心是很多的东西，赵小石的作品亦是这样。赵小石的小品，主题多为古人闲情雅致生活的展现，抚琴、吟诗、对弈、树下品茶……这些文人雅士喜爱的活动都会一一体现在赵小石的作品中。对于这些场景的描绘，其实是赵小石对于现实的一种感慨。现代人所在的现代生活中，一切都显得匆匆而过，古人在树下聊天喝茶对于现代人来说很多情况下成了一种奢侈、向往的情境。赵小石将这些情志描绘在作品当中，也是希望观者可以从他的作品中领略一种悠闲、雅致的生活。
与小品不同，赵小石的大作品则显得更加大气、厚重。在这类作品中，赵小石偏爱对于军旅生活的描写。出自他手下的军旅人物和军旅生活场景，在意象化的同事又有着不同的格调。赵小石的大作品描绘都的是官兵日常生活的常态，而从找小时的作品中可以深刻地感受到他与部队的深厚感情。从入伍至今，即使成为了专业画家，赵小石仍然没有忘记他的大部队，每年仍然下部队采访，跟战士生活在一起，体验最纯正的部队生活。对于他个人来说，部队是家，是国是天下，他依然要用自己最珍贵的画笔去描绘最美的部队。
贯穿赵小石整个艺术的脉络的是他鲜明的个人风格，“写”画这个特点在他的作品中越来越清晰起来，乃至成为了他作品的一个主要特点。中国画中，线条是精髓，画家对于线条的运用都要经过几番仔细斟酌，而作品中的每一条线都可以看出作者的功底、功力。或许是“艺高人胆大”赵小石凭借多年练习书法而累积下的扎实的基本功将线运用到书画作品当中。赵小石作品中的线，帅气、生动、准确，有时如春蝉吐丝，又时如行云流水，而有时却又如铁画银钩般动人。这些“写”出来的作品，总是能打动观者的心，让人不禁要驻足，向往。而简历自己的“语言符号”也成为了赵小石本身在解放军艺术学院毕业之后十年一直为之努力的事情，可能在以后的艺术道路上他还将经历风雨的雕琢，但就这一点而言，赵小石确实成功了。
在赵小石的很多作品中，他都署名“墨痴斋主人”，的确，赵小石真正可以称得上是墨痴。少年习字的他便开始痴迷于笔墨，而今他作为画家他便对墨更加痴迷。他的画室被他命名为墨痴斋，这是他对自己的一种鼓励、鞭策，时刻告诫自己更加勤奋地研习，更加努力地绘画。或许从他一出生开始便注定与墨有了难解难分的缘分，以至于他与笔墨相伴至今未曾感受到一丝腻烦，相反笔墨成为了他排解生活其他烦躁的最好方式。接下来的十年，赵小石也不知道会发生什么，但是唯一能确定的是他仍然会与他痴迷的墨相伴，“写”出一段更精彩的人生旅程。
