画以载道 画以寄情

      在王班的山水世界里，峰峦繁复，烟云变幻，或雄奇、或苍远、或幽深、或空灵，每一景，每一境，都不是某一自然景观的简单再现，我们可以在他那谨严的笔墨塑造中领略到一种真实的山水存在。王班的山水画是在静观自然的基础上，以娴熟的笔墨技法，阐释自己对自然生命的一种感悟；是由客观观照走向主观体验的一种必然结果；是源于自然、高于自然的审美升华。作品中超越了山水云树的具体形貌，把握住自然山川的生命本质，在“山川与予神遇而迹化”的体验中，通过笔墨与景物的对应而抒发对于大自然的深情礼赞。
      “凡画山水，最要得山水性情。得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣；水便得涛浪潆洄之势，如绮如云，如奔如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落笔不呆板矣。”在审美理性与认知感交融中创作胸中丘壑的过程，其实就是对自然山水“性情”的张扬。王班正是捕捉住了大自然的内在性情，从而能够烟云笔底生，丘壑山川素娟来。在他的笔下，时见山壁突兀，群峰如簇，近山瑰奇，远山苍茫，树木峥嵘，原野如烟，飞瀑惊泻，水波喧吟；在画面上，清秀与苍莽，明朗与神秘，光亮与幽暗，沉静与躁动等等都统一在对立之中。王班的画构图多变，绝少雷同，层次分明，刻画精微，虚实相间，笔墨精湛。他的山水注重骨与气的结合，浑沦与奇峭的互映，由此而形成了他峻拔浑厚的古朴画风；王班的画或全景写照，或仅取局部，都巍然耸立，壮气夺人。
      他对古典山水画，尤其是宋代李成、李唐、范宽、王蒙等画派技法传统有较深的钻研，并把它们融入自己的创作中。在他的作品中，很注重线、点的骨法用笔，也注重墨色的极为丰富的变化，尤其是积墨方法运用得颇为纯熟，他的许多画都是经过多次反复的积染而达到层次丰富，浑厚华滋的效果的。
      王班的山水创作一方面注重对中国画笔墨形态的表达，同时，他又在总体构图上营造着中国画传统的所谓平远、高远、深远的“三远”空间，一个具有体积感、透视感、明暗感的树、石、云、水等基本造型元素，被编织在或由近山望远山，或自山下而仰山巅，或自山前而窥山后的多种空间之中，令观者在有限的平面的画面上生出无限丰富的联想……
      目前，王班的山水画风有所改变，由沉着精谨，笔笔用力，向松活潇洒，笔墨纵横而转变，用他自己的话说就是“开始往‘松’里画”。这个“松”不是随意涂抹，而是多年来“紧”的自然进程，是艺术家的共性规律，这是画家多年厚积之后的薄发，是进一步主观化，情感化的过程，在这个过程中，王班的作品将为其笔情墨韵的展示开拓一个更为广阔的空间，他的山水画将会进入更加自由的境界。王班的作品近年来频频参加全国美展并获奖十几次，已经引起同仁的关注和好评，我们期待他更具风格的新作的出现。