雪魂幻化新光 神笔绘就深远

                                                 ——简评水墨雪山画旗手李兵
                                                 文/《投资时报》总编辑： 王九陵

       画家李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师，还曾求教于刘大为、尼马泽仁、杨长槐等诸位先生。既有名师引路又勤奋有加的李兵经过长达十余年时间的艰苦探索, 在传统水墨画皴法的基础上总结提炼出了一种新的皴法——“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法，使自己的绘画语言自成一家、独树一帜，成功描绘了前人没有以中国水墨画形式真实表现过的雪域高原神奇绝妙的雪山美景，开创性地以特有技法向世界展示了祖国西部壮阔、庄严、神秘、璀璨的自然风光，因而其作品多次在全国性展览中获奖，并广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏。
       李兵先生的西域雪山画，是扩大美术界审美范围的一种全新的中国山水画艺术。李兵先生笔下的青藏高原冰雪山水，填补了中国山水画缺乏西域雪山境界的空白，他甚至因为笔墨语言的创新而开启了“西域雪山画派”，成为中国美术史上大胆突破的人物。的确，中国古代，汉民族社会生活主要集中在中原及江南一带，文化人的活动也主要在这一带，故画家们的山水作品也主要是描绘这一带的景致。南宋之前主要在中原之境，南宋以后，江南山水才开始进入绘画，元明清以后，不论元四家、明四家、清初“四僧”、“四王”，无不是以江南山水为对象，连中原山水都少有人画，更不用说西域的山水了。在中国古代史上，西域是山水山川的“关外”之地，水墨画家们的活动范围主要在“关内”，因此在中国古代绘画史上，自然也就不可能有描绘西域雪山草地的画家和作品了。李兵先生独具艺术审美慧眼，经过长达十余年时间的近距离细心体察、又十余年时间夜以继日地艰苦探索,终于把自己在绘画实践中尝试出来的技法与传统水墨技法巧妙融合在一起，开创了中国画皴法的新天地。事实证明，在李兵先生的笔下，确实已经把西域冰雪山水表现到了淋漓尽致的境界，李兵先生硬是凭着自己的艺术胆识和绘画能力在中国美术史的一片空白领域中打上了自己的印记，使其绘画艺术的“李兵符号”载入了史册。
　　   李兵先生这位开派画家的成功来之不易，他是在中国画艺术积淀厚重、名家辈出的情况下到现实中去寻找自己的创作之路的。为了观察青藏高原千姿百态的雪山，他在难记其数的采风中吃过了常人难以吃过的苦；为了解决准确表现冰雪山水的形态，他试验过许多非传统的画法、材料和纸张；为了尝试新途径，他敢于冒天下之大不韪，去触犯“笔墨”这根中国画的神经去揉纸、喷彩！他只有一个想法，就是让自己看到的、自己理解的西域雪山实体性形象成为画面表现的主体，展示出每每被藏族同胞尊为神山的西域雪山的魅力和光彩。然而，已有的中国画笔墨皴法几乎许多物象都可以表现，唯独不能表现白雪，因为雪是白的，无法着墨。已有的冰雪山水画，不是因为皴法与物象不吻合，表现出来的雪山毫无气势，就是背离了中国传统的写意水墨山水画精神，用特殊材料或制作工艺做出来的雪山画，根本不能反映西域雪山的质感和神韵。李兵给自己定下了方向：坚守传统，创新皴法。他说：要画就画出前人没有画过的画，要画就画出全世界独一无二的画，这才是创作！李兵挑战了描绘雪山的艰辛，也挑战了绘画的思维，从而成就了他自己的绘画风格。西域雪山的坚忍不拔，高原美景的壮丽迷人，都在李兵先生的妙笔中生花，无不给观画者以艺术上的享受和精神上的启迪。
       可以说，李兵先生对中国画艺术的贡献绝不仅仅是创立了西域水墨雪山画派，也不仅仅是填补了中国画笔墨语言的一个空白和增添了一种皴法。更值得称道的是，他为当代中国画审美打开了一扇新的窗户。所以，李兵先生的影响决不仅仅在画西域冰雪山水上。衷心祝愿李兵先生艺术颠峰再现。
                                        
                                                              （2013年8月于北京）