吴东民评：当哲学照进山水——李强山水画的精神内涵与独特性

    李强创作工笔重彩花鸟人物画之外，喜画山水。如果想深入了解李强其人，就读读他的山水画。这里，是画家放牧心灵的后山，是精神的一次洗涤。在我的眼里，李强山水画景观重重，虽淡墨简笔，然神完气足、养眼疗心。
    儒家印象 无论描绘怎样空灵的心境，画家的笔触总是那么的细腻，山的轮廓，水的曲线，云的回环，一丝不苟，纤细入微。画家多年的工笔线描的童子功，可能已经让线条成了表情达意的习惯方式。但这不能成为主要的理由，因为兼擅工写的画家不在少数，他们为了抒放平日“规矩”的神经，需要有时任性泼墨。不过更多地，我想是出于画家心灵的需要——他就是这样一个心细、自律的人。他喜画奇石，笔刚少柔，这是不甘世俗、心志高洁的象征，但这些奇石的轮廓、结构内部充满了严谨的秩序。李强妻子吴涛说他为人处世遵循“不逾矩”三字，我认为同样也适用于他的山水。
    释道印象 佛家讲求清净空寂，道家讲求本真自然，这两种境界在李强的山水里表现得尤为突出。他的山水里，少有生命体，就算几株纤长优雅的奇树也是枝叶寥寥，即使半山一间单薄的亭子也是空空如也，偶尔几幅画作会出现一两人，也绝非男女主角，点缀而已。这是从画面元素来说的。从画法上看，他延续了自己一向的线描，然而往往止于线条，少做皴法；上的多是淡色，而不是像他的许多重彩工笔；另外，注重架构，舍弃细节，展现山石的本真面目，仿佛一个人抛弃所有的外在修饰，包括表情、态度、观念……只剩下一个无杂无染、赤裸裸的心灵，坦露在天地之间，自由地存在着。这些特征的持续性，流露出画家的执着，对禅境道骨的一种极致追求。在工笔重彩画里他有足够的舞台去长袖善舞，在日常领导职务工作中他有足够的领域去披荆斩棘，而在山水画里，已经不需要任何多余的语言了，忘记竞争，忘记市场，忘记声名，这里是一个透气的虚拟空间，对应一颗删繁就简的心。极端的书写，不仅洗净了画家的心，也洗净了观者的眼。这或许就是艺术存在的理由吧。李强夫妇信佛食素，也不知是山水流入了精神，还是精神照进了山水。
    基于以上两点，我想用“写意工笔”给李强的山水画定性：工笔的形，传达写意的神。这种形式的山水并不多见，我想原因可能是很少有人能同时具备以上两种精神特质吧。或可一时模仿，难以一生践行。他的山水的奇妙在于：外工内写的技巧，恰与画者外儒内释道的精神相合。这个哲学特性决定了李强山水画的独特性，而以身验道的体悟与博大深远的传统文化是其生命力的内在支撑。这种极为个人化的抒发，具有不可替代性，可谓“一人一世界”。
    此外，李强山水画体现出了极简的形式感和理性的秩序性，与现代艺术的形神具备共通之处。他的某些作品，极简极净，具有鲜明的现代性与装饰感。可能画家自己并不有意去追求现代性，如李强言“既不刻意追求变化，也不固守不化”，但这种冥冥之中的契合更为可贵。
    极个人化的作品容易在题材和形式上显得“任性”，因而导致重复性明显。李强的山水也有这方面的影子，少数作品确有雷同之嫌。好在他表现出了足够的努力，去尝试不同的形式，挣脱艺术程式的惯性，如个别作品借鉴了西方现代艺术的三维视角，对中国传统画的平面构图模式进行了少见的突破。其实不只是李强，每个艺术家一生都在与形式作斗争，创造体系，又打破体系，重建体系。李强的山水画可能显得有些小众，但如果他能在现代性和世界性方面多一点理性的探索和丰富的话，那么或将另辟一方大天地，收获一方大市场。