孙洪评：我画故我在——李强山水画浅读

    天地有大美而不言，非不言也，是世人未知山水之美哉！未知非不知，未神遇也。石涛云：“山川与予神遇而迹化。”故神遇才为知山水，迹化乃画家之神遇也。

    李强，知山水者，但不知他何日而知。在我心中，李强一直是优秀的人物画家，作品场景宏大，颇具装饰性，令人过目难忘。某日，偶见其山水画数幅，皆重峦叠嶂，飞瀑流泉，尺寸虽小，却古意盈溢，又见现代感，让我叹服不已。一个人物画家“细把那江山图画”亦出手不凡，一定是悟通了什么。后来听说他信佛吃斋，我联想起他幽雅静谧、用笔工整的山水画，恍然明白了他为何有这样独一无二的山水画风了。

    古人说，从佛道治学境界大矣。佛道与其说是一种宗教，不如说是一种认知方法，和绘画这样形而上的语言是共通的。大凡有成就者皆是对世界体悟深刻之人，画家更不另外。治学作画为人处世，是画家的全部生活，李强信佛，画作掺进禅意再自然不过了。李强有一幅画题为《东涧水流西涧水》，取材于白居易给一位禅师朋友的诗，充满玄味。李强画的也很有禅境，烟云弥漫，溪水环流，是一片林壑空寂的佛门镜像。如此闲适知足的山水吟唱定是画家本人的一种人生关照吧？是啊，语默动静，一切声色，尽是佛事，事事有因果，物物乃相承。作品便是李强的佛事。李强心里有一个佛的世界，李强笔下有一个禅的画境——净化了的禅悦之美！

    东晋顾恺之在描绘山水之状说：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏其上，若云与霞蔚。”此景正如李强二零零八年所作的《自然成高致 向下看浮云》，描绘的是唐朝裴迪所作诗《青龙寺昙壁上人院集》的诗境，绝壁万仞，溪水潺潺，松林森森，浮云缥缈，曲尽山林之妙，绝少了人间烟火。李强或许是借重佛的认知完成了主观感受，继而慢慢炼成了自体空明，旷远清淡的心境。以佛治学`，又以画入佛，达到心境与创作的最佳交融。

    李强的山水往往是临见妙裁，山重水后复。铁线般的每次勾勒都像念珠一样有连续的美感，云样，山形，水流，树木都来源于自然却更为精炼，画家内心自有丘壑，面对繁复的自然，必然经过了内心的筛选，靠的是学识修养的坚持和保留，去芜存菁，最终找到了归属，，沉淀出自己的新样式，那就是李强的心灵家园，它虚幻而真实地存在着。

    李强山水的最特色处是很少有人涉猎的工笔山水画，工笔山水起源于山水画兴起之初，后来少有人画的原因就在于工笔山水离真山真水很远。李思训时代由于没有皴法而被迫去取舍自然，他的图式是不自由的，紧张的，局限的。这是水墨艺术演变之初的必然。自然山水给人的感觉都是繁复多变的，而创作工笔山水要经过相当理性的提炼才能控制全局效果，过程常常是设计的和理性的，也可以说，工笔山水的创作如同北宗修行一样，需要的是勇气和态度，否则不得法门，难怪画家多望而却步。当然，水墨到当下已极为成熟，每个画家都非常清楚水墨的所有内容，问题在于能否做到取舍有度。李强能够自由地去掉繁杂的干扰，随心地运用简洁的手法来打造一个源于内心的自然，实属知山水者。他游历甚多，当然应目会心，他信佛甚深，当然脱去尘浊，化感性为理性，把想象悬浮在笔尖下，吐丝般的流淌释放，既有神遇之思又有迹化之功，以极其自信的方式延续着文脉，不难发现，他作品里的开合转承完成了现代和古代空间的转接——一种沉静之思。沉静，深远的沉静。

    南京的水墨艺术向来有浓厚的文人特质，在这块土地上成长的画家总会染上一些六朝的气韵。李强的工笔山水画大多取材山水诗，山水诗在表现中国传统儒释道时蕴含了诗人澄怀观道、感悟宇宙的理趣，也表现了人与自然的形神参契。这些和李强是一致的——禅、诗、画契合了李强内心的需要。每次读李强的山水画作时，我都在想，作为一个专业画家，他当然会以大型的人物画创作为主，这些山水创作或许是他的另一种状态而已，分量不重，却能看得出画家一种真实的存在——来自于内心的平淡与虚静，营造这些作品是带着喜悦的。因为观者莫不领略到画家隐藏在宽和外表下的觉悟和从容。

    山水，对于李强来说，我画着故我自在着。