一画一世界

    绘画如同不断堆积的山，山上有着自己的林色，山中有着自己的飞涧。绘画技法如林色，好像一个人的相貌；画中情感似飞涧，恰似一个人的灵魂。美不胜收的林色和沁入心扉的飞涧，便是画家自己的特色。
      对绘画的思考是落笔于画图中的峰峦叠嶂，峰起之时不畏毕露的锋芒，路转之际不忘起承转合；如此往来，便有了绘画绵长的生命。近期，我在油画创作中经大胆地探索，寻得了“金属晶体”的绘画表现形式。对法国后印象主义代表画家乔治•修拉的“点彩”技法的学习借鉴，以及先前往来于国画的线条美与油画的色块综合调谐、光影以及细节的处理之间的探索，给予我创作“金属晶体”表现形式的灵感。称之为“金属”是因下笔有力、笔画短促，借由笔下苍劲的力道与结构的简短精干，赋予画中物象一种硬朗坚固之感；取“晶体”之名是因画中每一笔的结构都酷似钻石、水晶，而且视觉上带有一种晶莹剔透之感，在不同角度、空间中都如此熠熠闪光。
      国画中的留白、泼墨和灵动的线条是画家心头的写意，生花之笔。取国画中写意的线条，构成“金属晶体”的筋骨；用油画的灿烂的色块，作“金属晶体”的肌肤；用笔上以方见多，通过颜料的不断堆积重叠，形成一种厚实绵密的视觉效果；并以笔为刀，对画面进行不同程度的切割。如此调和，在画中展现出来的是人们切切追求的大自然的韵律，洁净、通透和坚韧。
    “金属晶体”似网非网，有别于传统油画创作的大面积铺陈。在画面中，晶体块面与块面之间的衔接过渡，需要运用到色调与光影的细微处理。虽是画幅中的细小之物，但笔笔都是从整体出发，穿梭、围绕着画面中不同的物象而不断变化。如此一来，不仅达到“分而不散”的效果，而且呈现出“芯线”般交错的连接，表现出通透、连贯的晶体美感。
    “金属晶体”可以使得素材的质感富有张力。对于晶体块面大小、形状、色彩、光影等作用的灵活运用，使得画中景致可达或张或弛，或厚重或轻巧，或混浑或通透之效。当把“金属晶体”运用到风景画创作时，其不仅可以对山石、林木进行细致描绘，还能很巧妙地使画中各个角度的嵩山峻岭、层峦叠嶂都获得极好的美感；而在人物画的创作中，“金属晶体”则是刻画出有着不同神韵的脸部特写，如刀刻似的皱纹表现出的沧桑，或晶体般的肌肤显露出的滋润和嫩滑：画中人物的内心语言和生活背景便可不言而喻了。
       绘画中融入的画家的个人情感，不但是绘画创作过程中除了画功基础以外的另一大元素，更是画作的灵魂。欣赏一幅画作是在观赏落笔处时抑时扬的功夫，更是聆听画家如飞涧般奔流的内心独白。
    “诗中有画，画中有诗”，很好地说明了诗、画二者之间的关系。诗和画都是人类的精神产物，刹那间的感情迸发诗人可成诗，画家可成画。情灵摇荡的诗歌堪称瑰宝，画中涌动的情感，画魂，便圆满了笔下一幅新画。
       一幅得意之作中，有如磐石般稳实的基础，如苍柏般坚韧的技法，如清泉般喷涌的情感；纵横于绘画的世界便有如行山，走出了一座大山，便走出了一个世界。