神韵风骨 沉雄沧澜

中国山水画艺术是画家自然本体的认识和感悟的探索表现形式。四十多年来，书法家、美术家刘康友笔墨耕耘、勤奋钻研，在艺术的道路上有了飞跑的突破。在我与他的相识、接触、交往中，看了他的墨迹作品大幅中国山水画，气韵灵动，传统功底很深，层次丰富，手法与内涵给人以神奇博大的无声之美，达到了大自然与人灵魂深处及艺术情感交融。

康友出生于六朝古都，人杰地灵的南京，康友同道十分热爱着自己家乡，他对南京的山山水水，在他的艺术创作灵魂中，有巍峨的“钟山”胜地厚重的底蕴生机，在他的笔墨下有融古通今，揣摩收苍茫深厚的“南国”之神韵，又有壮丽汪洋的“北国”之风骨，同时传承了“金陵画派”大师们之所长。

刘康友先生家居处在美丽壮观的南京下关“长江之滨，黄金水道”。从小生长在长江边的康友直接受到狮子山上皇家气派，“阅江楼”下，先天自然的熏陶，明城墙，秦淮文化，夫子庙的礼教文化雅士，天下文框。

八十年代以来，康友在江苏华东地区名气深远，影响较大，加上自身不断求学，艰苦探求，拜师在刘海栗、林散之、萧娴、武中奇等大师的直接传教下，真是天地人和，江南出才子。观宇宙之大，紫金山古天文科学知识的神奇，历史文化的积淀，一个艺术家从这里走出来，透过宇宙万象表面形式，从心灵得到净化，人格提升，借以精绝的笔墨表现，与人的思想感情同化，天人合一非同寻常的令人心醉神迷的境象。我感觉到他的一些作品已具有了较高的品味，作品不仅构图大胆，景物布局得当，题材丰富，有留恋不舍的艺术魅力。从江南名山到北国风光，泰山的雄伟，三峡的壮丽，雪山的高洁，他采集大量的创作素材。

峥嵘出笔底，风情尽皆人画，动中意象，静里乾坤，悠然自得，真是雅淡天成。来到北京这些年中，研习书法，绘画专攻山水创作。几年以来，无时不在探索传统与现代的绘画表现之中，经文化部文化管理部门认定，进入艺术网档案。

刘康友在寂寞冥想中进入了山水的空茫无我之境，他画风天真自朴，根乎道心，康友注重对传统的学习，广揽博攻，又不拘于古人，在他创作中渗透了个人的情感思想，深受师法古人，师法自然，勤修道德，追求与自然同性的“无为而为”之境，达到艺术境界。

他的作品笔墨深邃，自成一格，其画中深蕴宁静飘逸之气，这宁静并非来自空洞的道学玄理，而是刘康友在历经人生风雨凄迷，终至觉悟的心理写照。他的画笔不狂不躁，正是画家旷达、自由心态的流露。那种极富现在形式感的构图，淡雅的色彩都显示了他的内蕴，由于在传统中长久的浸润，他的画中有很强的笔墨趣味，虚实变化，笔至干净清雅。康友的山水整体看充满东方的神韵，有生命的反思瑟顿悟，又意境悠远。富有现实艺术感染力，风神独存。

康友先生堪为南方风光抒情诗人也，创造了南方神韵的山水世界，已进入了心灵歌吟的层面，画的是什么已不重要。康友山水画难能可贵地极少重复，原因就在于他一直眷顾名山大川，情系群山为伍。前面我说到历史文化积淀造就，加之画外的基础功修是至关重要的，一个成熟的画家，康友因有妹妹艺术的修养，文学、音乐、歌舞、哲学不断充实自己，“琴、棋、书、画”笔精墨妙一情随笔转的语言。中国画艺术精神之载道。

在我与康友先生交谈中，我问他是否想出大名气，他回答我：“现在只有50开外，仍然有充沛激情演绎新的绘画形式，不图什么虚名，在艺术上，我要按李可染大师所说‘用最大的功力打进去，用最大的勇气[悟性]打出来。

在于山水之间也。愿刘康友同道在艺术上探索使其绘画具有不可替代的艺术价值，由于其他的作品没有人为的炒作，其前景和升值空间是不可估量也，无需争论。名家名气是作品自然体现，市场需要就是名气。

看他，读他画，在我轻轻回头那一瞬，已似乎又进一步体验到，这是品析刘康友先生中国画作品的一些感受。他的画有自己的特点，自己的品味，自己的精神，这也是必定注定被艺术征服，也会征服艺术。

                                                                                                               —品析刘康友山水画艺术风格

                                                                                                            清华大学美术学院教授、展示艺术研究所所长王洪亮

国家一级美术师中国美术家协会会员中国书法家协会会员