墨余随笔

                                                   文、宋义文
       转眼间学画已30年，真是弹指一挥间，老话说得好“痛并快乐着”，感慨良多啊！
写点东西，有这个念头已很久了，却一直懒的动笔，直到这本册子要临产了，才强迫自己静下来与自己对对话，与自己交交心。
       写美术评论不是画家的强项，但是从事绘画必须有理论的曙光做指引，故画家本人首先要挖掘自己的那一缕光亮，时常照照自己前行的路，给自己把把脉。其实画家往往就是把劲用过，却忘了自己的方向，像黑夜里行进，费了很大劲却还在原地踏步，晕。
       想指导自己，除了学、问、悟之外，那就是所有门类的艺术家必须走的路——面向生活、感恩生活、亲近生活，和我们的衣食父母为友，又何况自己是主攻人物画的呢？山水画家是出世哲学，人物画家则必须入世，不能过早隐居山林，虽然少了那种枕山听涛，独与山水相往来的亲历，却不能没有“澄怀观道，清净虚空”的心境，毕竟最佳状态需要自己去感悟，去营造。有了这种心态，画家才能在万千繁杂又多彩的生活中不至于迷失自我。    
       中国画艺术的精髓是写意的，是表现的，国画和文学是想通的，一脉相承，都在“对比”与“协调”中产生各自的美，既理性又不乏浪漫主义情怀，传承了中华民族五千年优秀的精神文明，充满对美好生活的向往，是脚踏实地的理想者。
       国画艺术的美主要在于立意、布局、线和墨的运用，通过对比和统一的美学法则而产生。布白是国画艺术特有的表现形式，是艺术家智慧的体现，它以少胜多、含蓄神秘而富想象空间。线是有感情有生命力的，线条展现的曲直、粗细、顺逆、快慢、干湿等韵律变化，是画家的心境，表达出激情或舒展、或沉稳或飘逸....墨分五色的发挥，又使画面极具意境和诗意，这就是神秘莫测、古老而又现代的中国画艺术形式。
       故，国画的魅力在于画家对事物本质的再认识和情感的表达，通过自己的造型观念对生活的再加工、再创造，是情感的产物，中国话表现的是神采、画外、情绪、心象，和中国的古诗词同源同流，中国书画就是诗，中国诗词又是画。
       人还要有儒家的仁义与责任、佛家的心性和道家的情怀。佛学讲慈善、包容、修行、觉悟，道家讲超脱、与天地共生，与万物为一。如果有以上的道行是否就接近大美“和谐”呢？回答是肯定的。身心和谐保健康，家庭和谐能幸福，国家和谐主昌盛。据说不少国家开始关注并研究东方巨龙崛起的奥秘，甚至兴起中文热。我们老祖宗留下的灿烂文明，沉淀了五千年，闪耀了五千年，在我们自豪的同时，还要好好咀嚼，好好消化，好好光大。扯远啦，扯大啦，好好画你的画吧！但我认为可能就是这个理，你说呢，朋友？