南风北韵

       先生是深明传统书画美学之人，尤重以书惯气，更以笔线为脊梁勾通点、面之质，以重墨为纲统领诸色，讲究形式美而注以诗魂，重国学而融西学，人渐老而画常新，于当今画坛独树一帜，在艺坛耕耘几十年，注重水平，不重虚衔，执著追求，临池不辍，重传统而师古人、师今人、师造化，注重笔墨功夫与现代意识相结合，追求中国画线条的遒劲力度及现代水墨效果的神奇变化，深刻含蓄的描绘山光水色，令人回昧无穷。
       先生的作品画风朴实奔放，积极向上，表现出山水的阳刚之美，大气磅礴之势。他是一位很实成的艺术家，为人真诚谦恭，耿直质朴，热情大度，乃性情中人也。从他的为人可以看出他的绘画特点和风格，画很厚重又有文气、雅气和清新感，有传统画的格调，又吸收一些西画的元素，并结合当今的审美取向创作出具有时代精神的画作。他用自己独特的技法描绘大自然的山川美景，其肌理分明，质感强烈，形神兼备，对山水的表现自然、逼真，质感强而又不失中国画水墨层次的韵味。作品充满真情实感，不雕饰，不装巧趣，画出了自然原生态的真情境。先生勤奋好学，山水画风格独具，他有源自生活的功底与广博的艺术修养，他敢于、善于总结前人，敢用智慧的眼光审视他人，敢吸取别人的长处来弥补自己的不足之处，他努力使自己的作品具有强烈的个性，具有时代精神，描写山水和自己内心真情实感相统一，既重笔墨功夫与现代意识相结合，又重中国画线条的遒劲力度与现代水墨相化合的神奇效果。同时对一山一石一水的体与面的表现、质感与量感的强调、虚与实的处理等，又体现了画家对西方造型法则的借鉴，不难看出对传统山水画语言的琢磨和运用。
       从审美形式上去观看陶洪寿先生的作品，有耐人品味置身其中的感觉。体现为满密繁复的特点，采用了写实景、重积染、讲层次的手法，山有几重，丛林相叠，笔墨繁复，皴法多变，制作用心，造型严谨；设色明丽可人，使色不碍墨，墨不碍色，互相衬托，相融为一；画面的设色，淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，多种笔法的使用并不显得琐碎。这类重气势、重功力的作品显然是画家在提升自己驾驭高难度语言之能力，是对于山水精神的完美体现。他最有特点的还是奔放一格的山水，笔墨飞动灵活，清刚纵放，水墨渗化淋漓，情调新奇，处处闪耀着生机和灵性的光芒，突出了各处山水地域的特色，透露出画家非凡的才华和智慧。陶洪寿先生笔墨推崇以书法笔意入画，刚劲爽利，丰富多变，清新苍润。画中点、线、墨、色都以情调、韵致见长，以传神为主。不放弃对形的表述，也不排除对西法的汲取，创造了许多自己的笔法、墨法、皴法、点法、色法，正是水有自家之流，树有自家之貌，石有自家之形，山有自家之境。其作品或古朴、或稚拙、或清新、或恬淡，有如春风扑面，又如春雨朦胧，一种富有人情味的人化自然跃然纸上
       陶洪寿先生作品笔墨洗练精到，构图考究多变。在笔墨造型和章法构成的融合、传统笔墨与当代造型的契合中，要体现画家作品中有自己的独特气息、面貌，包含有独特的思维和美学品位；独特的绘画语言；独特的造型、运笔；立意创景和构图章法，这要求艺术家充分吸取传统文化艺术精髓，并走出去感悟大自然中鲜活的东西。饱览山川之胜，以山之“形”作山水画之形，以山之“色”作山水画之色。陶洪寿先生为了画好山川河流，游历大江南北，细心观察体味南北山水之神韵，把自己与山水相融。去大自然中陶冶、追求、领悟艺术的精华，取之自然、妙造自然—智者乐水，仁者乐山。在探索和实践中，临摹古今名画，经几十年的积淀后深得画艺精髓，并领略各家所长，他最终取得了成功，形成了他独特的山水绘画造型。注重创造，注重创新，语言沉厚雄浑；构图饱满，常常将高远和深远相结合，使空间层层推进，溪水自高山叠流至前景，节奏明朗。既丰富了画面，又耐看而避免空洞，同时他运用自己形成的墨线与色彩场面结合的语言特征来表现山体形象，形成山势磅礴而富有节奏的风格特点。创作出一幅幅富有笔情墨趣、意境深邃、恬静、幽谷、高雅，华滋浑厚、苍秀天成、韵味无穷的大气磅礴之作。
       陶洪寿先生是真才子，是个充满情趣的高人，是个真能驾驭笔墨的高手，是个真正有能力的艺术家......先生之画，南风北韵 ，既有北派山水的磅礴之气，又不失南方山水之清新雅趣，矗于先生大作之前，几多壮杯遐想，几许恬静似水......
       大美！