自然本源的花鸟境界

       花鸟画艺术作为中国绘画的重要组成部分而自成一科，承载着几千年的华夏文明的精髓！其永恒的艺术魅力，使当今画坛创作呈现出前所未有的多元素、多角度、多层面的新格局。
       “一花一世界，一叶一如来”！花鸟画以“天人合一”的哲学艺术审美观展现着生命与自然的融合。花鸟画家亦不只是满足于对客观花鸟形象的简单模拟，而是以自然中的景物生灵为依照，借助笔墨“托物言志”既可在语言的变异中不同程度地发扬古代花鸟画“写生”“寓兴”和“写意”传统，也可借鉴西方绘画的形式，对花写照、为花鸟传神中大胆地创新艺术形式，进行现代花鸟画多角度多层面的探索。
       画家刘淑凤的绘画和陶瓷绘画艺术，以传统笔墨为积淀，将文人画的旨趣、个性及笔情、墨韵、色彩生动的表现，将笔墨与色彩发挥到极致，赋予花鸟画当代的美学价值。她用笔和色落纸,淋漓酣畅,一气呵成。率意的笔墨气度，简括朴拙的造型，鲜明夺目的色彩，浑朴大巧的意境，散发着自然的气息，同时也蕴含着人性内涵，辐射出崭新的现代观念派生的至真至善之美。其画风笔意苍辣，稚趣童真，从观念到表现，较传统已获得全面超越与提升。在她的绘画和陶瓷绘画作品中，有着色彩对比鲜明强烈的特征，让大写意花鸟在墨色共辉中融入西方表现主义的元素。注重在当代生活的感受中寻求新的视觉元素，以感性创作的方式探索笔墨与造型的有机结合，创造有时代感的意境，使绘画样式在表现当代人的情感和情趣上再现出迷人的现代魅力。
       在“笔歌丹青——刘淑凤艺术展”中，著名画家、理论家牛克诚先生在画展前言中写到：“‘笔歌丹青——刘淑凤艺术展’暨刘淑凤著《笔歌丹青》一书今天与观众见面。‘笔歌丹青’作为她展览与著作的共同主题，反映了她书写之笔与丹青之笔并重、理论探研与绘画创作并行的艺术实践方式。她的书画与陶瓷绘画作品，继承中国传统绘画的笔墨形式，吸取丰富多彩的民族民间艺术，并借鉴现代艺术构成理念，形成她独特的个人风格。其作品构图新颖别致、色彩对比强烈、造型大胆夸张、意匠经营别具一格。美术理论研究赋予她理性的思考，女性的敏锐感受带给她对自然的细腻体悟，她将这一切都化作了她对书画艺术的执着与追求，她也将这一切全盘倾注到她对一花一草的绵绵爱意上，而这正是她的作品感人至深的原因所在。”
       画家刘淑凤的绘画与陶瓷绘画艺术，得之于自然而具有学养、笔墨、气韵之大境，是与冲和淡雅的传统花鸟画迥然不同的审美意趣，是基于对象特点而在作品中表现出来的极富生命力的大自然的本源。其审美取向既有物象结构的穿插之美，也是笔墨的自由表现，更是创作激情的抒发；画家传递的不是文化人的忧患意识与自我遣兴，而是完全出于对自然景观素朴之美的颂扬，是自然世界的美赋予了她艺术潇洒灵动的笔墨和宏阔的意境，是自然花鸟世界的生命赋予她艺术作品中生机和瑰伟的境界。
       中国画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着现代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵，向着既是“传统的”又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统笔墨，也将随着中国画向现代化发展而呈现出它的当代价值。囿于古人的笔墨不行，游离于传统更不行，必须在题材的开拓、笔墨的更新、立意的独到，这三个方面融进当代人新的感受、新的情绪、新的思想、新的精神、新的审美取向，使花鸟作为艺术形象呈现在画家笔下时，一个个都成为有感情、有个性、有生命、有灵性的形象载体，让花鸟的世界处于一个和谐的、美好的自然界中。
       从刘淑凤的绘画和陶瓷绘画作品中，可见她对大自然和生活的挚爱；可见她对艺术的执着与追求；可见她对艺术的理解和真挚的心声。