赵学伦的艺术世界

      学伦先生出生在偏僻的乡村，由于种种原因，少年坎坷的他养成了深沉和谦逊的性格，但苦难的经历未能泯灭他幼小心灵对美的向往和坚忍不拔为艺术献身的狂热追求，而几次进高等院校深造更确定了他一杆从艺做人的标尺。食无求饱，居无求安，流俗褒贬，一不介怀。不以物喜，不以己悲，只为所当为，为何可为。他认为当今书法，早不是糊口之具，亦非进身之阶，作为一门艺术，已由古之实用至今之唯美，是视觉艺术，更是精神支柱。传递一种向上的信息，使人类的心魂更增富丽。

       先生对毛笔有一种天生的灵感，一管在握，并不是用了理智、意识去做，他全然天真地表白他的感觉，心灵与手也是跟了这笔的姿势自然趋向而活力，可谓随心所欲，物我两忘也。正如《齐鲁书画家图录》对他书法的评价，“用笔洒脱自然，不食雕饰，功力性情自然合一。

       先生最早是学书法的，其书宗法秦汉，取意王羲之，擅行草书及隶书，时作狂草。中央美院美术史论家梅墨生先生在《赵学伦书法集》中谈到：“书如其人，学伦书法，看后让人心动，犹如他的笑脸，不故作庄重，却多合与率真自然。”。可见先生就是这样用真诚和豪情证明了艺术的特殊意义。
  
       先生特别喜爱黄宾虹的作品，他认为黄宾虹是中国传统文人画的终结者。而如今的赵学伦先生也同样学前辈周游全国，足迹半天下，他的画追求着黄宾虹所强调的那种在意不在貌，不应重外观之美，力求内部充实的“内美”，但又处处显示着自己的风格和神韵。

  

       先生的山水画风格定位是对中国传统文化的继承和发展，但又有自己独到的用笔和施色，不拘泥于“形”更兼顾于其“神”；并讲究“内美”的丰富和气韵的饱满，眼光独到而又富含深意；将对生活，对社会乃至世界的满心热爱，浓情均化作了无限制的笔墨，飘洒万千！

山野暖春

       学伦先生的这幅作品以山村人家暖春时节的漫山遍染之景的描绘，让人沉浸在山野暖春，生机勃勃的气氛中。给人以激情澎湃，心情愉悦之感,是学伦先生丰富写生和自身对大自然感悟的精品之作!用笔洒脱.设色生气十足，散发出洒脱不羁的文人气质，见画就能感受到学伦真性情的佳作。

       东方文龙顾问团研讨评价认为：写意山水的表现从五代董源的“用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然”的表现开始，继而到宋代“米氏云山”的天真平淡的飘渺画风，明末清初的石涛，近代的黄宾虹无不是在乎意境内在的表达，通过水墨画尽现自己对祖国山水的感悟创作，透出文人的书卷气质。学伦先生继承了文人山水画的表现创作理念，通过大量写生来对所见之景和自我感悟的艺术表达。更是师法造化取其意境的笔墨情怀之延续。

       书虽小道，其格甚高！书画的品味正如人之性情，学伦先生的笔法潇洒有力，不拘一格，无不显露着率真性情和坦荡的胸怀，可谓是“书尽春风，纯任天然”！先生追求的是以自己的学术，艺术，以及人生阅历等领悟时代和社会，成就人格的自我完善，从而烘衬出大家的真独我境界！