文人，救救中国画！

    一部辉煌的文明史与贫弱耻辱的历史，承载了中国文化。我们有过亡国的历史，却没有文化断代的记录。　　
    改革开放、经济繁荣，祖国迅速崛起，引发世界关注。在人民享受物质生活的同时，世界也在关注着我们的文化发展。　　  文化的乱象和扭曲，人心的浮躁和贪婪引起世界的震惊和恐慌。　     真正的艺术家在寂寞中熔铸，优秀的艺术在世俗中沉吟，边缘化的艺术家保持沉默。　　
    中国画的文脉断代，鲜红的血液慢慢流失，文人的脊梁在一天天垮塌，精神颓废，信仰迷茫，传统文化丢失，灵魂被“名利”冲散。　　
    宣纸上的创作，已经不完全是中国画了。没有“笔墨”，没有中国画的写意精神，没有文化内涵和修养，满纸的浮躁。 “素描皴”代替“书写笔意”。画展巧立名目，竭尽花样，然而，其作品犹如一娘所生。　　
    中国画坠入大忽悠时代！　　因为对传统文化没有精深的研究，耐不住寂寞，所以忽悠；　　
    因为概念模糊，把“焦墨”当作“黑”、忽略了“气韵生动”之要素，所以忽悠；　　
    因为笔墨功夫肤浅，没有文化支撑，所以忽悠；　　
    因为名利确实充满诱惑，自身修养难以抵抗，所以忽悠；　　
    因为政府开明，言论自由，缺少自律，所以忽悠。　　
    我们不需要拿西方绘画来“改造”中国画，用西方绘画语言、名词、审美标准、审美理念来评头论足，更反对把中国文化贬得一文不值。　     教育失去重心，“改良”断了文脉，中国画有逐渐西化的趋势。　　
    这种唯利是图的文化乱象，这种粗制滥造的文化垃圾，这种文脉香火濒临绝种、传承断代，正宗中国画传人少而又艰难的趋势，直接摧残和影响了中国画的健康发展。　　
    艺术无国界，艺术无阶层，艺术无权威，因为只有创造才能称得上是艺术，也只有艺术作品才是检验艺术家的唯一标准。　　　　
   “乘风好去，长空万里， 直下看山河。斫去桂婆娑，人道是清光更多。”（辛弃疾）　　
    古人以文化为基础，道德为信仰，用生命追求艺术的真谛。　　
    中国画有养育人类精神的功能。所以，中国画，要求画家必须有修养。我本人必须“补课”，补国学，补文学，补修养，补人生，补做人，静心，净身，境界，抱朴守真。　　     一、要有诗人情怀。古人云：画是有形诗，诗是无形画。画家首先应该是一个文人。要有诗人的浪漫情怀，哲学家睿智的目光，高人贤达纯洁的慧根。画家每天面对的不是笔墨技法问题，是文化，是哲学。　　
    要有感动天地的真情，接天地之灵气，吸纳人生真善美。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。画家要创造一种能与天地沟通的语言，修得法眼，涅槃妙心，实相无相，微妙正法，供莲花之作，以养精神。眼力不及未必无。开启一孔天目，就得一层境界。　　
    二、要博览天地古今，博识，博养，博积，博悟，博情，博胆，无求，无欲。“惟有深刻之修积，渊博之见识，先使内心充实，乃是气韵出发点。”　　
    向古今贤者学习。知古人之精华，以防复辙；知古人之心历，以明我见；知古人之笔墨，以创我法；知古人之情怀，以积我养。贴进自然，融进生活。写生，要对自然细细品味：初品其味，貌也；再品其味，质也；三品其味，气也；四品其味，神也；五品其味，法也。要读懂中国文化。其道理犹如品画：观其形色，低层；观其笔墨，中层；观其意象，高层。　　“皴法”，源于自然，成于智者。自然是“皴法形态”产生的唯一途径。　　　　
    三、笔墨铸造：“笔墨”是中国画的语言，“线、点”又是语言中的核心元素。笔墨含性，性必修，笔墨之道，贵在用水。笔墨初始，气化万象，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，也不能看透；永远说不清，也不能说清的人文哲学命题。笔墨意境玄妙神奇，“见用于神，藏用于人”。文中三只眼，画中象外象。　　四 、人生修养，以文载道，画见其心。文、画分家，灵魂出窍。　　     “文起八代之衰，道济天下溺”。　　
    清风雨露绢上客，蓝天白云大唐诗。　　
    明月清风酒，高山流水琴。　　
    五色不乱其目，五言不上其玄，闭门三昧，沉心三真六草，十日一水，五日一石，永字八法。心斋无所有，“三玄”枕边花。（《庄子》《老子》《周易》），有形迷蒙无形玄，天地无色道自圆。若能悟到老夫意，太极图里可耕田。半部论语吃掉我青春年华，家有丹青五百卷，蕴藏了我一颗无为之心。　　
    曲高不守和寡，阳春红莲白雪。对窗夜雨，吐故纳新，求得机杼一家，别出心裁，不落窠臼。　　十年寒窗苦，只求梦中圆。贻笑大方客，守拙心田园。独占山水有清音，横卧八荒也风流。　　
    中国画是“写”出来的，一“写”一“画”体现出东西方绘画的两大特点和要求。
    画家的成长离不开两个“基因”：一是文化基因，二是血脉基因。
    两个“修养”：一是富足之“玩”养，二是贫穷之历练。中国画的核心语言是“线”、“点”，这个“线”“点”是书法笔意在中国画中的延伸和演变。中国画的基础是文化，中国画的境界是哲学，创造中国画的人是修养。
    中国画有“两个意境”：一是“笔墨意境”，二是“诗化意境”，“两个意境”互为作用，才能创造中国画的写意精神。“笔墨”和文化素养是画家安身立命的大问题。笔墨是什么，“是非常不食人间烟火的，虚无缥缈的，出世的思想的符号”。艺术家要善于在别人司空见惯的地方，发现别人没有发现的美；要善于从别人的作品中吸取营养。倡导一“字”之师的良好文风。　　
    是谁打断了文人的脊梁，是“方孔先生”。所以我们要借助知识和精神的力量，关注民族文化的发展。　　
    文化自先秦开始，就是中华民族的灵魂。文化起源于宗教，服务于宗教，成熟独立之后，依然肩负着成教化，助人伦之神奇使命，艺术家的创造也始终是鬼使神差，天设地造，充满玄妙。　　
    返璞归真，正本清源，还原艺术一个真。返璞是修养，归真是境界，返璞不是复古，归真不是还俗。　　天地养我之正气，我养艺术之灵魂。　　       江山一统高士闲，半壶小酒如春眠。　　
      卧吟危桥天地醉，南篱砚池月上圆。　　
      小艺术迎合时代，大艺术引领时代。　　
    文人——挺起你的脊梁，救救中国画！（作者：袁江，文化学者，美术理论家，诗人）